Academia C10 presenta la exposición El arte en el cómic
Academia C10 os presenta la exposición El arte en el cómic.
Medio centenar de dibujantes y artistas del noveno arte reinterpretan las grandes obras de la pintura universal en la exposición El Arte en el cómic.
Comisariada por Asier Mensuro, la muestra podrá verse en el Espacio Fundación Telefónica y estará dividida en tres espacios.
La presencia del cómic en los grandes museos, selección de la Colección Telefónica en formato cómic y el homenaje particular de algunos dibujantes sobre piezas de arte emblemáticas.
El cómic se cuela en el museo
Tres grandes instituciones culturales fueron las primeras en dejar entrar a grandes dibujantes en sus salas.
El Museo del Louvre, de la mano de Fabrice Douar y Sébastien Gnaedig creó en 2005 una colección de cómics en los que las obras del museo y sus colecciones eran los elementos centrales de la historia.
Se materializó en 2009 en la exposición Le Louvre invite la bande dessinée.
También, el Museo de Orsay creó en 2014 de la mano de la editorial Futuropolis su propia colección de cómics ambientada en sus colecciones de arte.
Los cómics llegaron a los museos españoles con el álbum Mitos del Pop de Miguel Ángel Martín, por encargo del Museo Thyssen-Bornemisza como complemento de la exhibición dedicada al Pop Art.
En la exposición podremos contemplar Un enchantment de Christian Durieux, La balsa de la Medusa de Eric Liberge o una La Gioconda de Marc-Antoine Mathieu.
La Colección Telefónica se convierte en cómic
Fundación Telefónica se suma encargando versiones libres de algunas de las mejores piezas de su patrimonio artístico a ilustradores e historietistas de prestigio.
Entre ellos, Javier Olivares, Premio Nacional de Cómic de 2015 y Santiago García, ofrecen su visión de Constructivo en blanco y negro “TBA” (1933) de Joaquín Torres García.
Mamen Moreu realiza tres ilustraciones que homenajean a las obras Le peintre au travail de Pablo Picasso, Assemblage amb graffitti, de Antoni Tàpies y La Belle Société, de René Magritte.
Por su parte, Juan Berrio, se documenta sobre el periodo en que María Blanchard pinta la obra composición cubista (1918) y realiza una historieta de una sola página.
Así, emula la estructura del mítico cómic 13, Rue del Percebe de Francisco Ibáñez.
Otros autores que también realizan versiones son Ana Galván, con dos ilustraciones de Phycological Morphology, de Roberto Matta y Nature morte cubiste, de María Blanchard.
Tyto Alba también participa con dos versiones de Verres, journal et bouteille de vin, de Juan Gris y L´appel, de Paul Delvaux.
Finalmente, Teresa Valero lo hace con una imagen de La chanteuse, de Juan Gris.
La pintura en el cómic
La muestra recoge cómo las grandes obras de la pintura aparecen en el cómic. Se trata de un acercamiento novedoso al mundo de la pintura.
Una mirada personal y un homenaje de los historietistas que utilizan sus recursos para mostrarnos el mundo de la pintura de un modo distinto.
Esta parte cuenta con piezas como 3 páginas sobre el Guernica de Javier Olivares y Santiago García;
La voz del pueblo, de Gustavo Rico; Jorge García que recrea La carga de los mamelucos de Francisco de Goya o Espejo del alma, de Teresa Valero y Juan Díaz Canales, que incluye versiones de algunos de los principales lienzos del movimiento impresionista.
Actividades paralelas.
Con motivo de la exposición El Arte en el cómic, el Espacio organiza Hay vida en Martes, un coloquio al que asistirá Asier Mensuro.
Contará también con Fabrice Douar, subdirector de publicaciones del Museo del Louvre y responsable de la colección de cómics sobre el Museo y los ilustradores Javier Olivares, Premio Nacional de Cómic de 2015 y Miguel Ángel Martín, autor del cómic Mitos del Pop, sobre la exposición del mismo nombre del Museo Thyssen.
Fuente: Fundación Telefónica
PRÓXIMOS CURSOS Y TALLERES
