Para realizar esta técnica hemos empleado la herramienta “tampón de clonar” y el “parche corrector”.

Con unas pasadas mágicas podemos eliminar los turistas que estorban en el fondo de la imagen y dejar vacio por completo el escenario para después corregir tonos o cambiar la estructura.

Si véis,  se ha modificado parte de las columnas superiores y con “equilibrio de color” se ha dado un efecto de iluminación algo más artístico.

Artículo de Oscar M. Martín.

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Como podéis ver, nuestra página ya está casi completamente coloreada. ¿Has visto estos efectos?

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Podéis recordar este curso pinchando aquí.

Como veis, fué un gran micro curso, los resultados  fueron excelentes.

Bien, Ramón sigue practicando en casa, nos manda fotos del excelente lápiz que está realizando, pero nos pregunta sobre algunas dudas que le tienen algo atascado.

Es Ana Muñoz, nueva profesora de Academia C10 quien responde:

Ramón: Hola, soy Ramón,  de Motril.

Ana: Hola Ramón, a ver si te sirvo de ayuda:

Ramón: Como verás en la foto estoy dibujando a los Beatles (regalo para un tío mío que no se lo espera), he sustituido al bajista por mi tío… En fin, la cuestión es que sigo a pie juntillas tus indicaciones en el tutorial de Kratos. Mi intención es hacerlo en blanco y negro.

Ana: Espero que me mandes una foto terminado!!

Ramón: 1º Paso: Trabajo a lápiz pero ¿Hasta dónde? Como ya te he dicho al ser en blanco y negro…pues se me presenta esa duda.

Ana: El lápiz tiene que tener las líneas lo más limpias posibles y el trabajo de luces y sombras que tenga la fotografía, endurece los más oscuros y saca las luces después con el lápiz goma si es necesario. Yo doy por terminada esta parte del trabajo cuando ya no sé por dónde seguir. Te puede ayudar tener la fotografía impresa en blanco y negro al lado; tres imágenes de la foto, prepara el archivo en photoshop, tratas a cada una de diferente manera con los niveles del menú ajustes, y dejas una superquemada, otra con tonos medios y otra a oscuros, por si se te escapa algún detalle que en la impresión inicial no tengas. Con eso sales de dudas, y ya te digo, cuando no sepas ya más que hacer, probablemente es que no hay más que hacer.

Ramón: 2º Paso: Retoques con negro muy diluido en las zonas más oscuras…¿En el pelo también? ¿Con Aerocolor de shmincker va bien?

Ana: Si el pelo no es un negro puro vete dando capas a las sombras que tenga el mismo, si no, no te molestes demasiado en esta parte, puedes hacerlo después.

Protegerás todo menos el pelo con la lámina de acetato y le darás por capas (una velada-espero a que seque) hasta conseguir el negro total, después los brillos irán a picel.

El Aerocolor te va perfecto, pero si quieres para esas masas de negro negro negro, puedes utilizar también acrílico más denso, del que viene en los botes grandes, diluido un poco en agua y tirado o con pincel o con aerógrafo, como más rabia te dé. A lo mejor es buena idea hacer el pelo a pincel, te puede quedar una textura chula.

Ramón: 3º Paso: Primera capa de aerógrafo (que en tú Kratos era ya en color) ¿Qué color le pongo yo? ¿Diluyo blanco con negro para tener un gris muy clarito? Se sigue viendo el lápiz debajo…

Ana: Ten cuidadín con el blanco que mezcles con los colores porque éste tiende a opacar, y lo que buscamos casi siempre es que todas las capas de pintura guarden sus transparencias. Consigue un gris a partir de aerocolor negro con agua, mejor.

En el paso anterior (el del pincel con negro diluido) tienes que utilizar ese negro diluidísimo para matar todo el rastro posible del lápiz, sin subir tonos por supuesto, es un poco rollo pero cuanto más fino seas mejor. No te preocupes si se sigue viendo, acabará por no verse o convertirse en una textura muy guapa.

Ramón: 4º Paso: Enmascaramientos…jajaja ¿Por dónde empiezo???? ¿Harías el fondo, o las caras primero?.

Ana: Pues yo le daría caña primero a las caras, utiliza las máscaras para proteger las partes más claras que estén lindando con sombras super oscuras, por ejemplo la nariz, suele estar rodeada de sombras…pues una vez tengas todo el óvalo de la cara cortado, corta encima la parte que quieras utilizar,sin miedo, que luego encajan perfectamente.

Da el fondo lo último, o vete progresivamente, cuando ya tengas las caras mas o menos definidas puedes darle un poco para ver que tal te va quedando.

Importante: cuando protejas todo menos el fondo, pon un poco de cinta de pintor en las juntas de las piezas (pega la cinta de pintor a la mesa, la cortas en cuatro columnillas y vas usando eso para tapar esas partes), así te aseguras de que no entre ni una pizca de pintura.

Ramón: Bueno Ana, no te interrogo más por el momento. Poco a poco me iré soltando, pero esas pequeñas dudas hacen me hacen perder confianza. Pienso, ¡Joder con lo bien que está ahora a lápiz! ¿Y si la cago???

Ana: No la vas a cagar, ¡y si la cagas no pasa nada!, de todo se aprende, ya sé que es mucha responsabilidad que tenga una finalidad la obra, pero hay que arriesgarse, y a parte no hay una técnica super estricta que no permita variaciones, hay que improvisar sobre la marcha, todo tiene arreglo, protege bien todo lo que no quieres que sufra y a pintar…

Ramón: Un saludo y un abrazo muy fuerte.

Ana: ¡Otro para ti!,  espero que te haya servido de ayuda, y si no entiendes algo no dudes en preguntar, que en cuanto pueda te contestaré okai?, ¡y mucha suerte!

Ramón: Besos

Ramón Sánchez

Ana: Lo mismo para ti.

Ana.

C10: Mucha suerte Ramón, y a ti Ana excelentes consejos.

Esperamos impacientes esa ilustración terminada. Y a todos los seguidores del blog… ya sabéis, si tenéis dudas preguntadnos, intentaremos ayudaros en lo posible.

Un saludo a todos.

Mi intención era hacer un retrato de Rodrigo (así se llama mi queridísimo) caracterizado como Kratos, el personaje del juego…un espartano de lo más bestia.
Por un lado tenía la imagen de Kratos de una de las carátulas del videojuego y por otra necesitaba una fotografía de Rodrigo con la mueca e iluminación que tenía la anterior, para facilitarme al máximo la tarea. A ver como lo conseguía sin que él se diera cuenta de la jugada…

Le pedí a un par de amigos, Mari y Raúl que me echaran un cable en la engañifa y se nos ocurrió que lo mejor era hacerle creer que la sesión de fotos que le hiciéramos era para el book de Mari, que es maquilladora.

Problema resuelto: tenía las fotos de rodrigo con la iluminación y el gesto que necesitaba, gracias a Raúl, que le  hizo sufrir posando mil veces y montó el pedazo de plató en casa.

Menuda tarde pasamos, hubo muchísimas risas. Muchas gracias a los dos chatines!!.

Una vez hecho esto había que empezar a trabajar en clase y enfrentarse al papel en blanco…

Para comenzar con el trabajo calqué al papel las líneas del cuerpo, óvalo de la cabeza y facciones de la cara con la ayuda de una mesa de luz. Esto aligera mucho la tarea.

Luego empecé a dar volumen al dibujo sacando las sombras y acentuando las zonas más oscuras a lápiz, y las luces con un lápiz goma (un gran invento).

“ Todo lo que trabajemos a lápiz será una ventaja a la hora de acabar la ilustración con el aerógrafo” ¡Gran frase del superprofe!.

Teniendo el lápiz, ahora tocaba dar más protagonismo a las zonas negras tales como cejas o pestañas. Con un pincel fino y un poco de acrílico negro aguado acentué las zonas más oscuras. El negro tiene que estar aguadillo para que quede un tono grisáceo, que no os pase como a mí que las primeras pinceladas las hice totalmente negras y me llevé un susto de ole.

Vamos a por las plantillas. Para poder utilizar el aerógrafo libremente sin actuar sobre otras zonas hay que crear una serie de plantillas que las protejan en cada momento y para ello utilicé una lámina de acetato puro, una hoja de plástico transparente muy manejable. ¡Todo un descubrimiento porque el plastiquito mágico era de lo más eficaz!.

Colocándole encima del dibujo y con la ayuda de un cutter o bisturí marqué la cabeza, cuerpo, ojos, orejas, nariz…todo esto cuidadosamente, porque el acetato reacciona muy bien al corte y no hace falta traspasarlo con el cuttter, una vez marcado se dobla un pelín y se corta solo…a tope!.

Otra de las ventajas es que encajan a la perfección entre ellas una vez cortadas…

En cuanto a qué se cubre, cada uno marcará la pauta de las plantillas que necesite, en este caso, yo he utilizado las ya mencionadas más las líneas de los tatuajes que lleva el personaje.

Para cubrir el fondo, primero se le echa un poco de pegamento en spray a la plantilla y se descarga un poco antes de ponerla encima. Una vez hecho, empecé a dar la primera capa de aerógrafo a las sombras de la cara y cuerpo, sacando un poco más de volumen con un tono gris conseguido a partir de negro con un poco de agua para rebajarlo.

Y después de esto, volvemos a nuestro amiguito fiel el lápiz goma, para volver a subir las luces, un trabajo de lo más agradecido.

Después de tener a Kratos ya terminado a grises con todos sus volúmenes , brillos y cicatrices varias, vamos a por los tatuajes de la cara y hombro, que hay que cubrirlos con un tonillo más oscuro que el resto de la piel. Pongo la plantilla cubriendo a todo nuestro querido personaje y el fondo, con excepción de los tatuajes, y doy una velada del mismo gris que utilicé para los volúmenes, dándole varias capas hasta que consigo el tono que quería. En este punto está bien echar un ojillo cada vez que se le da una veladura de más, levantado un poco las plantillas y comparando con el resto.

Unas cuantas luces a los tatuajes con lápiz goma a los tatuajes y listo para el siguiente paso.

Ahora protejo el fondo con su plantilla correspondiente para poder darle un tono ocre a toda la figura y empezar a dar un poco de color. Una velada uniforme de este tono con el aerógrafo a todo el personaje y vuelta a sacar más luces con el lápiz goma. Con todas estas pasadas de velada de pintura y lápiz goma se consigue un acabado suavizadísimo y mucha credibilidad a al textura.

Siguiendo con la tónica de darle color al asunto, voy a seguir con los tatuajes, que en el original son de color rojo, y tengo unas ganas locas de pintarlos ya. Para ello , vuelvo a reservar con las plantillas de la misma manera que lo hice para darles un tono más oscuro y le doy unas veladas de rojo, levantando para comparar y llegar al tono de rojo que quiero. Otra vez saco las luces a lo que acabo de pintar y descubro todo el dibujo…madre mía, como está quedando. Tengo que decir que con cada paso que iba aprendiendo, más me iba gustando, ya verás cuando lo vea Rodrigo!.

Como el personaje está un poco cetrino y los tatuajes cantan una barbaridad, hay que unificar el tono de toda la figura.

Cargo el aerógrafo con un tono de ocre y un pelín de marrón, casi nada, para que lo oscurezca un poco, y le doy a todo.

De perlas, está perfecto para volver a sacar las luces (ya me las sé de memoria).

Hay que subirle las líneas de expresión un poco, así que aerógrafo cargado de negro y voy perfilando ojos, boca, arrugas de la cara que lo están pidiendo a gritos e incluso un pelín en las ojeras.

Ahora el turno es de los ojos, que aún están blancos. Primero le dí unos tonos de amarillo en el iris, alrededor de la pupila y después, con una plantilla que protegiera todo menos el iris, le dí con un tono marroncillo con ocre. Con la misma plantilla y el aerógrafo cargado de negro se le da también un halo alrededor, por dentro de la plantilla, para conseguir un poco de ese volumen esférico que pide.La esclerótica tiene un halillo también con un tono de ocre muy rebajado. Una vez ya estuvo todo a color, le dí unos pequeños brillos y ya está, el loco mirándonos fijamente…

Aquí tengo que decir que el ojo de la izquierda en la fotografía apenas se distingue y está casi completamente negro. Al principio lo fui evitando o dándole muy suavemente el tono que tenía en la foto, y al final, según lo iba terminando solo lo veía bizco!, bizco…diez mil vueltas le dí una vez terminado, pero no lo veía bien, así que,bueno, cuando llegue a ese punto lo cuento…JE!.

Ya está terminado el personaje, ahora el fondo. A proteger al personaje con las plantillas y dejar solo el fondo a la vista. Tenía que empezar sin tener nada pensado, sin querer quitarle protagonismo al Kratos que había quedado y sin idea alguna de qué hacer en el fondo…que desorganizá. Entonces viene el profe y me dice que empiece a manchar sin orden, vamos a conseguir una textura de las buenas: manchas a aerógrafo con negro, un poco de goma y acentúe de zonas a gusto de consumidor.

Aquí se me fue un poco la mano e hice las formas demasiado nítidas, había traido el fondo hacia adelante, ¿que contrasentido no?, pues sí, Kratos se había quedado atrás.

La idea era darle una profundidad a la ilustración, que la cara del personaje quedara en un primer plano y que todo se fuera desenfocando detrás de él. La manera de conseguirlo fue cargar el aerógrafo con una mezcla de ocre, amarillo y blanco que opaca bastante. Le dí a todo el fondo con esta mezcla y ya está, el fondo superdesenfocado.

Después de todo esto un velada de ocre a todo para unificar y sacando las últimas luces con el lápiz goma.

El personaje estaba terminado, pero le faltaban un detalle muy importante que el Kratos original no tiene, pero la foto sí y que le iban a dar mucha vida al dibujo…los pelos de la barba y perilla.
Pincel de pelo de marta del número uno y negro aguadísimo fue la primera pasada de pelos. Después igual pero con un tono más oscuro. Algún pelo en un tono blanquecino conseguido con una mezcla de amarillo y blanco y listo.

Por fín!, ya está acabado. Ahora toca el trabajo fino, el pincel para darle más nitidez a la cara y por supuesto, terminar el ojo de la izquierda…
Con negro mezclado con azul y un pincel muy fino le fui dando protagonismo a los negros más puros, los pelos de las cejas, las pestañas y las pupilas. Salen una barbaridad con esta mezcla.

El ojo de la izquierda lo oscurecí por la parte que pedía con una velada de negro y se undió mucho. Después de sacar de nuevo la pupila a base de los amarillos y ocre originales volvió a salir, pero aquí es donde yo lo veía bizco, cuando ya estaba terminado y fiel a la fotografía.

Me fui a casa y miré la foto del trabajo terminado mil veces, y lo seguía viendo fatal. Madre mía, a ver si lo puedo solucionar. Socorro Carlos!, y Carlos me echó el último de todos los cables.

Hice la comprobación en el ordenador de como quería que me quedara y me puse manos a la obra, le dí con blanco por la parte más cercana al fruncido del ceño y saqué así un poco más el iris hacia el centro del ojo….ufff, menos mal, unos cuantos toques al ojo para dejarlo como el otro y ya está.Me ha costado tres meses terminarlo.

Nota de Carlos Díez: no he resistido la tentación de publicar esta foto, el trabajo de Ana levantó gran expectación entre los alumnos de AcademiaC10.

El regalo a llegado un poco tarde a casa, pero el resultado y la cara que ha puesto el dueño después de verlo… ¡¡a merecido la pena!!.

Es increíble como durante todos los pasos ha ido siempre a mejor y gracias a los consejos de Carlos a quedado guapísimo.

Sólo me queda darte las gracias profe, me ha encantadooooo!!!!!!!!!!!

A continuación: imagen terminada: