Muchos artistas toman como práctica importante el estudio del cine como algo a tomar muy en cuenta y un entrenamiento de color sobre una serie de fotogramas escogidos con tonos y ambientes diferentes nos ayuda a conocer los propósitos de un director de iluminación y así,  cómo poder trasladar estos conocimientos a la ilustración.

Este es un ejercicio que suelo recomendar a los alumnos del curso de ilustración digital en Academia C10.

El tiempo que le he dedicado a cada encuadre es de 20 a 30 min. aproximádamente.

Artículo de Oscar M. Martín.

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Altas dosis de violencia, sed de venganza y un pequeño toque de humor son los ingredientes del videojuego The Darkness II, una historia de tiros en primera persona basado en la serie de cómics del mismo nombre que tiene como protagonista al atormentado Jacki Estacado. Casi cinco años después de que la primera entrega de la saga llegara a las consolas, The Darkness regresa a PlayStation 3, Xbox 360 y PC el próximo 10 de febrero con un nuevo capítulo de la historia protagonizada por Jackie Estacado, un peligroso asesino de la mafia portador de la fuerza conocida como The Darkness.

The Darkness, o el poder de la oscuridad, otorga a sus portadores una fuerza sobrenatural, tentáculos con forma de cobra para atacar a sus enemigos y la compañía del irreverente y juguetón demonio Darkling. La lucha interna de Estacado por controlar las fuerzas oscuras que tratan de apoderarse de sus actos y los combates por salvar su vida, amenazada por las hermandades que tratan de hacerse con The Darkness, condicionan las aventuras del protagonista.

Rocambolesco

Los creadores del juego, el estudio Digital Extremes con el apoyo de 2K Games, no han escatimado en detalles violentos y siempre que evite estar en contacto con la luz, Estacado es capaz de acabar con sus enemigos de las formas más rocambolescas: partiéndoles en dos, desmembrándoles, arrancándoles el corazón o atravesándoles. El jefe de diseño de Digital Extremes, Tom Galt, explica cómo la violencia es tal que «a veces resulta divertida de lo exagerada que es».

Fuente: Diario de León.es

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Siendo una de las series más longevas, comparable solo a otros fenómenos como Dragon Ball u One Piece, Naruto ha reunido a lo largo de sus dos sagas bien diferenciadas una gran cantidad de personajes y trasfondo. En Generations, todo ello se combina, alcanzando un repertorio de caracteres amplísimo, y que amplía a todos los niveles lo que se vio en Ultimate Ninja Storm 2, su antecesor inmediato. Asimismo, CyberConnect2 se ha asegurado la colaboración del estudio de animación Pierrot, responsable de dar vida a la obra de Kishimoto, e integra en Generations una hora de metraje inédito de animación.

La mejor representación de Naruto

Si bien Ultimate Ninja Storm 2 era, hasta el momento, el título referencia indiscutible para los aficionados, parece que con Generations esta distinción va a cambiar rápidamente. CyberConnect2 tiene en producción un juego que se basa al cien por cien en su antecesor, incluso reutilizando muchos de los recursos (gráficos, animaciones e incluso elementos de la interfaz) y que espera introducir mejoras en otros aspectos. Las principales novedades se centrarán en la plantilla de luchadores, que incluirá hasta 75 personajes de la serie, contando tanto con los de la época original como con los aparecidos en Shippudden. Así, los jugadores encontrarán tanto las últimas incorporaciones como las versiones jóvenes de los héroes principales, e incluso el retorno de algunos secundarios como Haku y Zabuza.

Aprovechando esta plantilla de personajes, el modo historia será más directo que en Ultimate Ninja Storm 2, con una trama principal centrada en la historia de Naruto y ramificaciones que se centrarán en explicar detalles de las historias otros como Uchiha Sasuke, Namikaze Minato o Hatake Kakashi. Mediante un sistema de cartas coleccionables dentro del propio título, los jugadores podrán obtener mejoras para utilizarlas en los combates de la historia. Además de estos cambios en el modo principal de juego, también se harán retoques en el sistema multijugador, mejorando el sistema de batalla múltiple e introduciendo la posibilidad de realizar torneos, algo demandado por los aficionados.

El término Generations hace referencia a la unión de estas dos épocas de la serie, por primera vez juntas en un videojuego. Los aficionados tendrán la posibilidad de disfrutar de un elenco muy amplio de personajes, combinándolos como prefieran a la hora de luchar. Además de la plantilla principal, existirán 15 personajes que únicamente serán de apoyo, entre los que se encuentran aquellos que han aparecido en la época Shippudden pero han tenido una menor relevancia en el argumento.

Apuesta ganadora

Mas allá de estos cambios, se incorporan al combate algunos otros elementos novedosos, como la posibilidad de saber exactamente cuantas esquivas podemos ejecutar a los ataques rivales. Este indicador sirve de limitador, con lo que se corta la opción de que ambos jugadores estén evitándose constantemente, forzando el enfrentamiento. También se ha comentado que se mejorará el rendimiento visual, uno de los puntos que tenían margen de mejora, pese al espectacular trabajo a la hora de plasmar los diseños de la serie en pantalla, y se incorporarán nuevos escenarios.

En general, este título es un ajuste de los anteriores, refinando la jugabilidad y revisando los elementos de trasfondo para dar cabida a la saga completa. Incluso se incluyen algunas sorpresas que llegan directamente desde los últimos acontecimientos de la historia, y que se plasman por primera vez en videojuego. Dada la alta calidad de sus antecesores, Generations parece una apuesta segura para cualquier aficionado al universo Naruto, ya que la base sobre la que se ha cimentado el juego está probada con éxito anteriormente.

En su lanzamiento, el título incluirá un CD con la banda sonora del juego e incluirá el debut musical del personaje “Killer Bee” en forma de rap. Ultimate Storm Generations llegará a nuestro país el 30 de Marzo, para Xbox 360 y PlayStation 3, de la mano de Namco Bandai España.

Hablar de inversión hoy es sacrilegio para unos y blasfemia para otros, pero hay que buscar en el apoyo público a la cultura el origen de la llegada de Arrugas (Astiberri) a la gran pantalla y que el Festival de Anguleme (Francia) se fijase en este país para potenciar a sus creadores y a sus empresas en el principal mercado internacional, el francobelga. Este miércoles (y hasta el domingo) llegará una nutrida representación de dibujantes a la cita histórica, para inaugurar la exposición, auspiciada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, que repasará la diversidad (desde el manga a la novela gráfica) del género en nuestro país y en la que se trata la aportación de más de 200 autores.

“En los últimos años, la presencia del cómic ha cambiado muchísimo. Es un buen momento, en el que el género se ha abierto al gran público. La última buena noticia es que también El Corte Inglés va a abrir un espacio dedicado al cómic. Gracias a la apertura de las librerías generalistas se dio un paso muy importante para su difusión fuera del medio”, explica Paco Roca, autor de Arrugas, premio Nacional del Cómic en 2008, que se perderá el evento en la localidad francesa por el estreno de la película el viernes 27. Precisamente, reconoce Roca sobre la adaptación de Arrugas: “Es probable que decepcione a los lectores del libro, porque en el cómic todo se cuenta entre viñeta y viñeta, en ese espacio en blanco. El relato crece en la cabeza del lector, pero en el cine todo va mascado”.

La exposición está dividida en cuatro partes, tal y como señala a este periódico Antonio Altarriba, autor junto a Kim de El arte de volar (Ediciones de Ponent), por el que recibieron el Premio Nacional de Catalunya y Premio Nacional en el año 2010, y con el que están nominados en los galardones de Angulema. “Me han dicho que como este año el presidente es Art Spiegelman, y El arte de volar tiene cierta conexión con Maus, puede ser sensible a él”, asegura Altarriba, que será el encargado de leer la conferencia inaugural de la exposición, en la que trazará una panorámica de la historia del cómic español. “¡Y en una hora! Imposible”, dice.

Junto a Altarriba, Kim y Roca, el resto de premios nacionales tendrán una de las partes de la exposición dedicada a la muestra de material original de sus trabajos. El recién premiado Santiago Valenzuela, Bartolomé Seguí (y el escritor Felipe Hernández Cava) y Max tendrán también su espacio.

De hecho, el dibujante mallorquín participó en la primera invitación de Anguleme al cómic español, hace ahora 23 años. Como reconocía el propio Max a este periódico el día que se supo que el Festival había tomado la decisión de invitar, por segunda vez, a los autores españoles a la cuna del cómic europeo: “Se tituló La nueva historieta española, en 1989 y estuvo muy bien. Recuerdo que montaron una exposición muy grande. Ese año en Angulema se hablaba del cómic español y salieron oportunidades”.

Suyos se podrán ver cinco originales de Peter Pank, de El prolongado sueño del señor T y Bardín, el superrealista (todos en La Cúpula). A Max le conocen bien por las tierras galas, no ha dejado de ir ni un año, y el próximo lunes participará en el Centro Pompidou de París en una conferencia en la que también estarán los dibujantes Sonia Pulido (Duelo de caracoles, Sins Entido) y Juanjo Guarnido (Blacksad, Norma Editorial).

Además, la exposición cuenta con un repaso de la historia del cómic español (en la que se reproducen páginas de álbumes de los autores seleccionados); una tercera parte dedicada a lo que ha dado en llamar Álvaro Pons, comisario de la muestra, el “autor global”, donde se descubre al creador español que trabaja fuera de España) y una última parte dedicada a los valores emergentes, que se acompañan de marcos digitales para ver sus trabajos y dispositivos para visualizar webcómics. “Están presentes todos los autores que han publicado libro en los dos últimos años”, asegura Paco Cerrejón, coordinador. Las cuatro partes, como cuatro calles, dibujan el entramado de una pequeña ciudad, con una plaza principal, donde habrá firmas y encuentros con los autores. Además, habrá una “tebeoteca”, con más de 400 títulos para consultar. Más de 200 autores en cien metros diáfanos.

El cambio de Gobierno y la desaparición del Ministerio de Cultura retrasó la preparación del montaje, que se abrió a última hora a una visión más amplia que los premios nacionales exclusivamente. “Era importante hacer una panorámica lo más amplia posible para mostrar de dónde venimos y el potencial que tenemos. Es una exposición barata pero decente, porque el recorte también nos ha afectado a los presupuestos. En el concurso del diseño contó el criterio técnico, pero definió el criterio económico”, apunta Cerrejón. Además, cree que este acontecimiento ayudará a mejorar la percepción política y social en nuestro país.

Este país siempre ha sido un lugar de acogida para los autores españoles, pero en estos momentos su mercado es mucho más receptivo que años atrás. De hecho, esta presencia es un apoyo tanto para los autores españoles como para los editores franceses que han apostado por ellos. “Es bueno para los autores que todavía no han publicado en Francia”, dice Roca. Todos los premios nacionales, a excepción de Santiago Valenzuela, ya han sido publicados en el país vecino.

Altarriba, que de El arte de volar la editorial Dargaud ya ha vendido 40.000 ejemplares, reconoce en ese sentido que servirá a autores y editores colocar sus obras fuera, “porque hoy con el mercado español es muy difícil que una obra resulte rentable, pero si publicas en Italia y Francia ya te sale a cuenta”. Habla la voz de la experiencia, porque él fue el comisario de la armada española en Angulema en 1989.

“Entonces había muchas revistas y mucho esplendor gráfico, pero con pocas posibilidades editoriales. Hoy las nuevas generaciones, estructuras y formatos, todo ha cambiado. Vamos con un producto muy sólido, de un sector en auge en el exterior”, dice Altarriba. Y deja un aviso a los navegantes de la revisión de los próximos presupuestos generales: “No sé si a los del PP les gustarán los tebeos, pero espero que sean lo suficientemente inteligentes como para mantener el Premio Nacional de Cómic”.

Fuente: Público.es

En este ejercicio hemos dejado a nuestros alumnos que jueguen con las formas y Daniel se ha decidido por pinceles de plumas, como véis son muy concretos y se puede llegar a conseguir detalles muy curiosos.

Una imagen sencilla convertida en una portada de revista!!! Genial trabajo! Y sólo en un par de tardes!

La eficacia y rapidez de los programas informáticos no está reñida con el buen gusto y aquí os dejamos con el Making off del proceso de este ejercicio ejecutado por Dani.

Artículo de Oscar M. Martín.

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Se trata del último trabajo finalizado en nuestro curso anual de aerografía, impartido por Carlos Díez.

Como todos sabéis, en nuestros cursos de aerografía, si bien seguimos un temario bien estudiado para la correcta evolucion de los estudiantes, Carlos permite personalizarlo si el trabajo en cuestión entra dentro de las pautas marcadas por él.

Creemos que es mucho más enriquecedor para el grupo de alumnos que hacer todos el mismo ejercicio.

Esta vez es Paco el protagonista de la noticia.

Ha elegido una caricatura de Marlon Brando basada en una obra del espectacular pintor  Sebastian Krüger. Uno de los caricaturistas mas espectaculares de todos los tiempos y que aúna un profundo conocimiento del cuerpo humano y un espesctacular dibujo que combina con todo tipo de técnicas.

En nuestro caso,  seguimos un metodo de técnicas mixtas al que sumaremos el efecto del aerógrafo.

Comenzamos con un lápiz detallado, como siempre, cuanto más avanzado que sea el lapiz, más aseguramos el resultado final de la ilustración.

Después,  una aguada con grises que acentúan el trabajo del lápiz.

Y comenzamos el color: Ocres calidos y marrones nos ayudan a tonificar la piel.

Con nuestro juego de múltiples gomas extraemos luces y brillos.

Lo siguiente es repetir estas fases al menos tres veces para que las tintas se asienten y den solidez a la obra mientras afinamos luces al mismo tiempo.

La pintura coge su “densidad” sobre el papel.

Para el detalle final, ya nos vamos al pincel, es más fino y preciso.

Un poco de todo, aguadas, finas líneas, colores opacos o transparentes, segun pida cada zona del dibujo.

Es muy importante fundir bien figura y fondo, para ello nos valemos de las técnicas del esfumado. Con el pelo es más fácil crear transparencias entre fondo y figura.

Aquí podéis ver más fases de la obra.

Los toques mágicos vienen al trabajar los detalles de luz en ojos, pelo y labios. Brillos húmedos para los primeros y pequeños destellos y reflejos para el tercero.

Un poco de aerógrafo aquí y allá, para fundir y templar algunas zonas y… ¡Obra terminada!

Felicidades, Paco. ¡Te ha quedado genial!!!

A por la siguiente!

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Para realizar esta técnica hemos empleado la herramienta “tampón de clonar” y el “parche corrector”.

Con unas pasadas mágicas podemos eliminar los turistas que estorban en el fondo de la imagen y dejar vacio por completo el escenario para después corregir tonos o cambiar la estructura.

Si véis,  se ha modificado parte de las columnas superiores y con “equilibrio de color” se ha dado un efecto de iluminación algo más artístico.

Artículo de Oscar M. Martín.

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El cómic, cuyo proyecto fue dado a conocer en junio de 2011, se puede adquirir en formato digital por 3,99 dólares y estará disponible en librerías en EEUU y a través de Amazon a partir del miércoles.

Titulado ‘Steve Jobs: Founder of Apple’ (Steve Jobs: fundador de Apple), la obra repasa la carrera profesional y los diferentes aspectos de la ‘compleja’ personalidad del creador del iPhone y el iPad.

“Admíralo o recházalo, pero la visión de Jobs y su perspicacia para los negocios revolucionó el mundo”, ha dicho el autor CW Cook, quien ha destacado la capacidad de Jobs y Gates para influir en la forma en la que los seres humanos se comunican.

Por su parte, el cómic sobre Gates se titulará ‘Bill Gates: Co-Founder of Microsoft’ (Bill Gates: Cofundador de Microsoft) tratará de dar continuidad en la editorial “al interés mostrado (por los lectores) sobre los icónicos innovadores de la industria”.

Previamente a la biografía de Jobs, Bluewater Productions lanzó un número sobre Mark Zuckerberg.

“Hay similitudes entre Zuckerberg, Jobs y Gates. Es necesario un cierto tipo de empuje y un cierto tipo de genialidad para llevar hacia delante a la sociedad”, ha señalado Cooke.

‘Steve Jobs: Founder of Apple’ consta de 32 páginas en las que no se recoge la muerte del líder de la empresa de la manzana que tuvo lugar el pasado mes de octubre,  debido a que el proyecto fue escrito con anterioridad a su deceso, según informó la editorial.

Fuente: Terra.es

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En concreto, la que llora sangre en 2038 es esta muchacha de pelo como plata resplandeciente y mirada hipnótica que, en ocasiones, escupe lagartos. “Es novela gráfica, libro de ilustración o como lo queramos llamar. El reto era fusionar pintura e ilustración”, dice Rómulo.

Luz es la protagonista de esta historia en la que seres alados luchan por los poderes lunares y solares. Les ha tocado vivir una época en la que la humanidad o lo que queda de ella, se enfrenta a un cambio de ciclo y en el que parece que las peores premoniciones se están cumpliendo. Un universo apocalíptico para un año de profecías.

De ahí que la muchacha, que sobrevive en una antigua fábrica, investigue manuscritos y textos antiguos. Está convencida de que recurrir a la historia, al pasado, le puede ayudar a entender su desesperante presente.

El apocalipsis, dicen los autores, tenían que empezar a contarlo por Nueva York. “Es el emblema de la sociedad en que vivimos”, recalca Luis. ‘Malefic Time: Apocalypse’ abre una saga de tres volúmenes. El siguiente estará ambientado en Tokio y será más colorista y el tercero, en París, en el que primarán los tonos dorados frente al gris imperante en el primero.

Juntos, padre e hijo,  han rescatado un personaje con el que ya había trabajado Luis. Es un mundo apocalíptico pero también sensual. “Nos gustaba la idea de proponer una vuelta a lo femenino a través del personaje de Luz, en la que se dan la sensualidad de la noche y la luna. De ahí la elección de una mirada femenina, más intuitiva, más de armonía con la tierra”, señala Luis.

“Cuando planteas una historia gráfica de fantasía te tienes que agarrar a que sea creíble”, explica Luis Royo al hilo de la cercanía a lo fotográfico que han elegido para hablar del Nueva York de ‘Malefic Time’. Así, han sacado a Luz a pasear y luchar por algunos de los puntos más reconocibles de la ciudad. Y donde no llegaba su memoria de las visitas a la ciudad, han tirado de Google Maps.

Por su parte, Kenny Ruiz ya trabaja en un manga sobre la serie. La banda asturiana Avalanch ha puesto banda sonora -un disco con cinco temas se puede comprar junto al primer libro de ‘Malefic Time’, aunque también han editado uno con 13 temas sobre este universo, por separado- y realizarán conciertos en los que participarán los Royo haciendo dibujos en directo.

“Es como entrar en un largo pasillo y empezar a abrir puertas. Quien aborde todos los angulos enriquecerá su visión”, señala Rómulo sobre este proyecto multimedia.

Las obras que crearon para ilustrar el libro ya han sido objeto de una exposición en la última edición de Expocómic, en Madrid. Los originales, vistos en directo, dejan claro que cada ilustración del libro sale de una obra de arte, con impresionantes lienzos de tres metros. Han creado también esculturas.

Malefic Time teaser from Norma Editorial on Vimeo.

Malefic Time

Fuente: El Mundo.es

• Luis Royo estuvo en Academia C10. ¿Quieres verlo? Pincha aquí.
• Kenny Ruiz, profesor de Academia C10 hará el cómic. Lee aquí la noticia.
• Para ponerte en contacto con nosotros, pincha aquí.

Os dejamos con las prácticas en modelado de Rodrigo, alumno del Master C10.

Una criatura y unos bustos rápidos, consiste en intentar sacar una cabeza en menos de una hora para ver hasta dónde se puede llegar y sobre todo para practicar la anatomia y los rasgos fundamentales de una cabeza humana. Con el Ogro podemos tomarnos algunas licencias anatómicas y no ser tan fieles a la realidad, para que así pueda ser más monstruoso.

Las luces, texturas y render lo dejaremos para más adelante.

¡Estad atentos que esto promete!

Un saludo a todos.

Artículo de Oscar M. Martín.

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