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Studies_Movies: Prácticas y Speed Painting de Oscar M. Martín

Eva — Sat, 04 Feb 2012 09:00:52 +0000

En general, los videojuegos y el cómic tienen mucho que ver con el cine y los diferentes tipos de iluminación y encuadre.

Muchos artistas toman como práctica importante el estudio del cine como algo a tomar muy en cuenta y un entrenamiento de color sobre una serie de fotogramas escogidos con tonos y ambientes diferentes nos ayuda a conocer los propósitos de un director de iluminación y así, cómo poder trasladar estos conocimientos a la ilustración.

Este es un ejercicio que suelo recomendar a los alumnos del curso de ilustración digital en Academia C10.

El tiempo que le he dedicado a cada encuadre es de 20 a 30 min. aproximádamente.

Artículo de Oscar M. Martín.

Cómic de “The legend of Zelda”

Eva — Fri, 03 Feb 2012 09:00:42 +0000

El conocido dibujante Joe Madureira ha reconocido en una entrevista publicada por CVG que le encantaría poder hacer un cómic basado en la saga “The Legend of Zelda”, de la que se confiesa un gran fan. Madureria ya tiene experiencia en el mundo de los videojuegos, pues se trata del director creativo de la saga “Darksiders”, que tendrá segunda entrega este mismo verano.

“The Legend of Zelda” ya cuenta con varias entregas en formato cómic protagonizadas, como no podía ser de otra forma, por Link y la Princesa Zelda. Los comics han sido publicados por varias editoriales y adaptan varios juegos como “Ocarina of Time“ o “Majora’s Mask”.

Los comics han sido dibujados por varios artistas, como Akira Himekawa o Shōtarō Ishinomori. Además, Link ha a aparecido en otras historias ajenas a la saga “The Legend of Zelda“ en diferentes cameos que hacen las delicias de los amantes del personaje. Aunque Madureira ha expresado su fascinación por la saga, no significa que vaya a realizar un cómic al respecto.

Viendo la saga “Darksiders” se pueden apreciar las influencias de “The Legend of Zelda” en varios aspectos jugables. La búsqueda de tesoros, la exploración de mazmorras, la posibilidad de ir mejorando el equipo del personaje principal… una serie de elementos tomados de sagas como la de Nintendo que encajan a la perfección con el planteamiento jugable que presente “Darksiders” y que mejorará su secuela este 2012.

Fuente: Juegosdb.com

Estreno de “Arrugas” en España.

Eva — Wed, 01 Feb 2012 09:00:53 +0000

Estas últimas semanas se han conocido los largos y cortos de animación que han sido preseleccionados a los Oscar 2012. “Arrugas”, el largometraje basado en cómic homónimo de Paco Roca, dirigido por Ignacio Ferreras es uno de los dos largometrajes de animación españoles preseleccionados al Oscar.

Arrugas se presentó con gran éxito en la pasada edición del Festival de San Sebastián y os anunciamos su estreno en España el 27 de Enero de la mano de WANDA. El largometraje de animación 2D, basado en el cómic de Paco Roca (Premio Nacional del Cómic 2008) narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluídos en un geriátrico.

Ambos trazan un alocado plan para no acabar en la planta superior de la residencia, el piso más temido por los ingresados. The Hollywood Reporter habla de ella como “una de las películas españolas más logradas en los últimos años en cualquier género”.

Fuente: 3D Wire

Violencia y cómic en ‘The darkness II’

Eva — Mon, 30 Jan 2012 09:00:50 +0000

Academia C10 está con los cómics llevados a los videojuegos. Aquí os dejamos una noticia sobre el tema.

Altas dosis de violencia, sed de venganza y un pequeño toque de humor son los ingredientes del videojuego The Darkness II, una historia de tiros en primera persona basado en la serie de cómics del mismo nombre que tiene como protagonista al atormentado Jacki Estacado. Casi cinco años después de que la primera entrega de la saga llegara a las consolas, The Darkness regresa a PlayStation 3, Xbox 360 y PC el próximo 10 de febrero con un nuevo capítulo de la historia protagonizada por Jackie Estacado, un peligroso asesino de la mafia portador de la fuerza conocida como The Darkness.

The Darkness, o el poder de la oscuridad, otorga a sus portadores una fuerza sobrenatural, tentáculos con forma de cobra para atacar a sus enemigos y la compañía del irreverente y juguetón demonio Darkling. La lucha interna de Estacado por controlar las fuerzas oscuras que tratan de apoderarse de sus actos y los combates por salvar su vida, amenazada por las hermandades que tratan de hacerse con The Darkness, condicionan las aventuras del protagonista.

Rocambolesco

Los creadores del juego, el estudio Digital Extremes con el apoyo de 2K Games, no han escatimado en detalles violentos y siempre que evite estar en contacto con la luz, Estacado es capaz de acabar con sus enemigos de las formas más rocambolescas: partiéndoles en dos, desmembrándoles, arrancándoles el corazón o atravesándoles. El jefe de diseño de Digital Extremes, Tom Galt, explica cómo la violencia es tal que «a veces resulta divertida de lo exagerada que es».

Fuente: Diario de León.es

Game production: Bulletstorm.

Eva — Sat, 28 Jan 2012 09:00:48 +0000

Epic Games y People can fly son los desarrolladores de “Bulletstorm” que fue lanzado con gran éxito de crítica el año pasado. Algo muy difícil para una marca nueva de propiedad intelectual en estos días. También fue muy bien recibido por la comunidad de jugadores. El objetivo general de la promotora People Can Fly era crear un juego de “Shooter” que rompió la norma corriente sin un fin “realista” de juegos de acción militar.

El diseñador del juego en People Can Fly [PCF], (también conocido como Epic Games – Polonia), que también pasa a tener uno de los mejores nombres que un jugador podría tener, “Arcade Berg”. Arcade empieza por explicar lo que él quiere que los jugadores tomen fuera del juego, “Queremos que los jugadores recuerden con Bulletstorm una aventura muy loca. Aunque suene a tópico, hemos diseñado el juego para jugar fuera como una montaña rusa con altibajos y sorpresas increíbles que pueden ocurrir en cualquier momento. Queremos que el jugador permanezca siempre en la acción, para ser totalmente absorbido, mientras disfruta de una experiencia que es una locura todavía concebible. El juego está destinado a sentirse visceral, que es en parte por qué es un First Person Shooter (FPS). Eres un pirata del espacio en esta aventura de “pulp sci-fi”, la supervivencia en un mundo de peligrosos extremos.”

Y si quieres sabes qué herramientas se utilizaron para dar cuerpo a los gráficos de Bulletstorm:

“Nuestro estudio utiliza una amplia gama de herramientas de creación de contenidos“, dice Arcade. “Tenemos artistas que trabajan en Maya, 3ds Max, modo, ZBrush y muchos otros programas más pequeños. Si es necesario el intercambio de datos hay muchos formatos de archivos que podemos usar para comunicarse a través del software. ZBrush puede ser una gran manera de comenzar los modelos que utilizan herramientas de dibujo, ZSpheres y con sólo mover las mallas alrededor de la base, los miembros escalan y rotan las articulaciones. Esto es lo mejor para la materia orgánica.”

En Academia C10 estamos ofreciendo cursos de esta materia orientada al vídeojuego y modelado en Zbrush de personajes, armas y vehiculos, así como cursos de ilustración para artistas 2D que se quieran especializar en Concept art.

Visita nuestra página web donde podras encontrar información y trabajos de nuestro alumnos y profesores.

http://www.academiac10.com/microcursos/taller-de-concept-art/

http://www.academiac10.com/microcursos/taller-digital-ii-modelado-3d-con-z-brush/

Os dejamos con una galeria de estos modelos y el trabajo final del equipo artístico de “Bulletstorm.”

Fuente: CG society

Acabados con pinceles: Fotografía y Moda.

Eva — Mon, 23 Jan 2012 09:00:32 +0000

En este apartado, dentro del curso de Ilustración Digital de Academia C10 vemos cómo el uso de los pinceles de photoshop nos ofrecen la calidad y acabados sobre una fotografía de una modelo tomada de internet y cómo modificando las tonalidades y añadiendo efectos se consigue un estilo publicitario.

En este ejercicio hemos dejado a nuestros alumnos que jueguen con las formas y Daniel se ha decidido por pinceles de plumas, como véis son muy concretos y se puede llegar a conseguir detalles muy curiosos.

Una imagen sencilla convertida en una portada de revista!!! Genial trabajo! Y sólo en un par de tardes!

La eficacia y rapidez de los programas informáticos no está reñida con el buen gusto y aquí os dejamos con el Making off del proceso de este ejercicio ejecutado por Dani.

Artículo de Oscar M. Martín.

Curso de Concept Art en Academia C10.

Eva — Sat, 14 Jan 2012 09:00:39 +0000

Mitad diseño, mitad ilustración.
El Concept Art es el arte de diseñar cualquier elemento, sea del estilo que sea, para adaptarlo al cine, cómic y más recientemente a los videojuegos.

Estos últimos se han convertido en el pilar base de esta rama del arte contemporáneo por una sencilla razón: hay que crearlo todo desde cero y ya que lo creamos… ¿por qué no diseñarlo a nuestra manera?
En la Academia C10 os enseñamos todo lo necesario para que vuestros diseños de los personajes, armas, criaturas, robots, vehículos… no solo funcionen sino sean espectaculares.

Enseñamos técnicas de creación rápidas, interpretación de guión, Brain-storming, dibujo e ilustración digital.

Aquí teneis los trabajos de los alumnos Jorge Ramos y Ricardo Garijo.

¡SEGUID ASÍ!

Artículo de Miguel Lacasta.

Nueva colección de “Mortadelo y Filemón”

Eva — Fri, 13 Jan 2012 09:00:27 +0000

Desde Academia C10, aquí os dejamos una noticia que gustará a todos los fans de “Mortadelo y Filemón” y de todos los cómics de Ibáñez.

Los fans de ‘Mortadelo y Filemón’ podrán recopilar la mayoría de sus historietas de los súper agentes de la T.I.A. gracias a la colección que lanza a partir de este martes la editorial Salvat, aunque no es una antología, ya que su creador, Francisco Ibáñez, ha avanzado que no piensa jubilarse. “Cuando digo que me quiero jubi… ¡no me dejan acabar la frase!”, ha confesado divertido en rueda de prensa en Barcelona y ha añadido que sólo dejará el cómic si las musas le abandonan y es capaz de pasar más de 24 horas sin hacer un garabato.

La nueva colección recopila 60 tomos, cada uno con tres historietas largas, ordenadas de manera cronológica, desde 1969 hasta 2011 y se podrá comprar en los quioscos. En ese largo lapso de tiempo se percibe la evolución de las tramas; de unos personajes más ingenuos de los 70 hasta el acercamiento a los temas de actualidad que empezó a raíz de los Juegos Olímpicos de Barcelona ‘92. Ibáñez ha confesado que ésto trajo algunos inconvenientes, pues cuando se centraba en alguien de avanzada edad –como algún famoso constructor o el anterior Papa– y fallecía antes de publicarse se sentía obligado a repetir todo el trabajo para omitirlos.

Pero los mayores contratiempos los vivió haciendo frente a la censura franquista, no tanto en ‘Mortadelo y Filemón’ como en ‘13 Rue del Percebe’, que por su carácter estático considera su creación más complicada. Los censores, ha recordado Ibánez, pusieron el punto de mira en uno de los vecinos del alocado edificio: un creador de ‘Frankestein’s’, considerado inmoral porque para el franquismo sólo Dios podía crear seres humanos.

Ibáñez (Barcelona, 1936) empezó a trabajar en un banco -aunque hoy ha precisado que más que trabajar, ‘estaba’- y escondía su libreta y sus dibujos bajo los grises papeles de su cartera de riesgos. “Desde aquella época tengo un hombro más bajo que otro”, ha comentado entre risas. Después se lanzó al mundo del cómic y empezó una etapa de éxito que dura hasta ahora, pero ha confesado que en realidad la época “más feliz” de su vida la vivió en su piso de la calle Argenteria de Barcelona. Allí vivía justo encima de una librería que por las noches sufría los ataques de algún que otro graciosillo, por lo que el librero, amigo de la familia, les pidió que guardasen en su piso el material más valioso. Era un tesoro de cómics sin abrir que Ibáñez devoraba con pasión -y con disimulo- para que a la mañana siguiente volvieran intactos a la librería.

Luis y Rómulo Royo y su “Malefic Time”

Eva — Mon, 09 Jan 2012 17:06:04 +0000

“Malefic Time” es todo un universo en expansión. Pensado desde la experimentación de artes y letras, este mundo apocalíptico en el que, entre otras cosas, hay quien llora sangre, crece con un disco temático y se desarrollará como manga y novela. El prestigioso ilustrador de fantasía Luis Royo, también autor de obras cargadas de sensualidad como ‘Prohibited Book’, pone en marcha junto a su hijo Rómulo, pintor, este proyecto multimedia. “La destrucción del mundo siempre ha sido un tema atractivo”, explica el veterano artista.

En concreto, la que llora sangre en 2038 es esta muchacha de pelo como plata resplandeciente y mirada hipnótica que, en ocasiones, escupe lagartos. “Es novela gráfica, libro de ilustración o como lo queramos llamar. El reto era fusionar pintura e ilustración”, dice Rómulo.

Luz es la protagonista de esta historia en la que seres alados luchan por los poderes lunares y solares. Les ha tocado vivir una época en la que la humanidad o lo que queda de ella, se enfrenta a un cambio de ciclo y en el que parece que las peores premoniciones se están cumpliendo. Un universo apocalíptico para un año de profecías.

De ahí que la muchacha, que sobrevive en una antigua fábrica, investigue manuscritos y textos antiguos. Está convencida de que recurrir a la historia, al pasado, le puede ayudar a entender su desesperante presente.

El apocalipsis, dicen los autores, tenían que empezar a contarlo por Nueva York. “Es el emblema de la sociedad en que vivimos”, recalca Luis. ‘Malefic Time: Apocalypse’ abre una saga de tres volúmenes. El siguiente estará ambientado en Tokio y será más colorista y el tercero, en París, en el que primarán los tonos dorados frente al gris imperante en el primero.

Juntos, padre e hijo, han rescatado un personaje con el que ya había trabajado Luis. Es un mundo apocalíptico pero también sensual. “Nos gustaba la idea de proponer una vuelta a lo femenino a través del personaje de Luz, en la que se dan la sensualidad de la noche y la luna. De ahí la elección de una mirada femenina, más intuitiva, más de armonía con la tierra”, señala Luis.

“Cuando planteas una historia gráfica de fantasía te tienes que agarrar a que sea creíble”, explica Luis Royo al hilo de la cercanía a lo fotográfico que han elegido para hablar del Nueva York de ‘Malefic Time’. Así, han sacado a Luz a pasear y luchar por algunos de los puntos más reconocibles de la ciudad. Y donde no llegaba su memoria de las visitas a la ciudad, han tirado de Google Maps.

Por su parte, Kenny Ruiz ya trabaja en un manga sobre la serie. La banda asturiana Avalanch ha puesto banda sonora -un disco con cinco temas se puede comprar junto al primer libro de ‘Malefic Time’, aunque también han editado uno con 13 temas sobre este universo, por separado- y realizarán conciertos en los que participarán los Royo haciendo dibujos en directo.

“Es como entrar en un largo pasillo y empezar a abrir puertas. Quien aborde todos los angulos enriquecerá su visión”, señala Rómulo sobre este proyecto multimedia.

Las obras que crearon para ilustrar el libro ya han sido objeto de una exposición en la última edición de Expocómic, en Madrid. Los originales, vistos en directo, dejan claro que cada ilustración del libro sale de una obra de arte, con impresionantes lienzos de tres metros. Han creado también esculturas.

Malefic Time teaser from Norma Editorial on Vimeo.

Malefic Time

Fuente: El Mundo.es

Criatura y bustos en Zbrush.

Eva — Fri, 06 Jan 2012 09:00:54 +0000

Entrada de año y entrada de ejercicios nuevos en las aulas de Academia C-10.

Os dejamos con las prácticas en modelado de Rodrigo, alumno del Master C10.

Una criatura y unos bustos rápidos, consiste en intentar sacar una cabeza en menos de una hora para ver hasta dónde se puede llegar y sobre todo para practicar la anatomia y los rasgos fundamentales de una cabeza humana. Con el Ogro podemos tomarnos algunas licencias anatómicas y no ser tan fieles a la realidad, para que así pueda ser más monstruoso.

Las luces, texturas y render lo dejaremos para más adelante.

¡Estad atentos que esto promete!

Un saludo a todos.

Artículo de Oscar M. Martín.