He conocido a este artista gracias a Javier, uno de mis alumnos del curso de aerografía que imparto en  la academia C10 en Madrid.

He buscado referencias de su trabajo por internet.  Para poder enseñar tengo que ver. Realmente este artista es muy bueno, y su técnica muy depurada. Ahí van unos ejemplos.
Bien, ahí va mi reflexión sobre esta técnica.

Cuando yo recibo un encargo, lo primero que hago es documentarme sobre el tema a dibujar. Estoy seguro de que a Mike hizo algo parecido. Y lo primeo que haría fue buscar unas buenas fotos de llamas.

Vamos a recrear el proceso. Enciendo mi chimenea, armo un buen fuego y agarro mi cámara de fotos.

Es mas fácil, si tienes todo a mano, crear tus propias referencias, si usas a otros artistas para ver como resolvieron ellos este problema (ejecutar un llameado) ya te estás influenciando sin querer.

Bien, he fotografiado las llamas a distintas velocidades con mi cámara, para tener efectos de “movimiento” y “congeladas”.
Mirad la sorpresa conque me he encontrado.  Comparad las fotografías. Todo está ahí, tan real como la vida misma:

¿Comprendéis lo que quiero decir? Mike ha resuelto la mitad de la dificultad del trabajo, documentandose bien y obteniendo buenas fotografías de fuego.

El resto reside en su habilidad artística para conseguir recrear la textura del fuego en sus trabajos, combinándolos con los motivos que elija, o le pidan sus clientes.

Os dejo el resto de fotografías que he tomado. Sin duda os serán útiles y a algunos os servirán de documentación.

Ahí van:

¿Sorprendidos? Pero, ¿vamos a desmitificar con esto el trabajo de Mike?

Para nada.

Primera reflexión: os dejo en la misma mesa de trabajo de Mike con estas fotos, aerógrafos y  colores. ¿Seríais capaces de ejecutar una obra con la brillantez y acabado de éste gran artista?

Seguro que la mayoría no.

Quizás copiando integramente, aerografistas avanzados podrían “imitarle” (y digo, imitarle). Y ahí reside la grandeza del artista pionero.

Seguimos con el análisis de la obra de Mike: tenemos las fotos del fuego y el encargo, que probablemente sería pintar una pieza de coche o moto.

El resultado del encargo debió ser tan sobresaliente que rápidamente le creó fama.

¡Eh! ¿Habéis visto mi moto? ¡Menudas llamas pinta el tipo ese! ¿Sabéis quien es? Mike Lavalle.

Cuando esto sucede los encargos se multiplican y llevan al artista a la especialización.  Hay que buscar mas formas de expresión con las llamas.

Y ya esto nos lleva a lo que veis: “zonas o masas  de llamas” (triangulares en capós, en forma de estela para laterales), combinaciones con motivos: calaveras, retratos, figuras… simetrías, concepciones del espacio,todo siempre entre llamas.

¿Y si cambiamos de colores las llamas? Trabajos en llamas verdes, azules… Vamos a darle un poco al Photoshop a ver que pasa:

Otra sorpresita ¿eh?

Así es la obra de Mike Lavalle, fulgurante, elegante y caprichosa como lo es el fuego en si mismo.

Recordad, antes de comenzar cualquier obra, obtened buena documentación. Ahorraréis tiempo y obtendréis mejores resultados.

¡Hasta pronto!