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El salto definitivo de Naruto al videojuego.

Eva — Sun, 29 Jan 2012 09:00:33 +0000

Naruto cumple diez años de animación en 2012 y para celebrarlo Namco Bandai y Cyber Connect2 están preparando un título muy especial. Naruto Shippuudden: Ultimate Ninja Storm Generations será el último eslabón de la serie Ninja Storm y un homenaje en toda regla a los aficionados de la franquicia, tanto en videojuegos como en cómic o serie de animación. El juego también servirá de tributo para celebrar los más de diez millones de copias que los juegos del universo creado por Masashi Kishimoto han vendido hasta la fecha.

Siendo una de las series más longevas, comparable solo a otros fenómenos como Dragon Ball u One Piece, Naruto ha reunido a lo largo de sus dos sagas bien diferenciadas una gran cantidad de personajes y trasfondo. En Generations, todo ello se combina, alcanzando un repertorio de caracteres amplísimo, y que amplía a todos los niveles lo que se vio en Ultimate Ninja Storm 2, su antecesor inmediato. Asimismo, CyberConnect2 se ha asegurado la colaboración del estudio de animación Pierrot, responsable de dar vida a la obra de Kishimoto, e integra en Generations una hora de metraje inédito de animación.

La mejor representación de Naruto

Si bien Ultimate Ninja Storm 2 era, hasta el momento, el título referencia indiscutible para los aficionados, parece que con Generations esta distinción va a cambiar rápidamente. CyberConnect2 tiene en producción un juego que se basa al cien por cien en su antecesor, incluso reutilizando muchos de los recursos (gráficos, animaciones e incluso elementos de la interfaz) y que espera introducir mejoras en otros aspectos. Las principales novedades se centrarán en la plantilla de luchadores, que incluirá hasta 75 personajes de la serie, contando tanto con los de la época original como con los aparecidos en Shippudden. Así, los jugadores encontrarán tanto las últimas incorporaciones como las versiones jóvenes de los héroes principales, e incluso el retorno de algunos secundarios como Haku y Zabuza.

Aprovechando esta plantilla de personajes, el modo historia será más directo que en Ultimate Ninja Storm 2, con una trama principal centrada en la historia de Naruto y ramificaciones que se centrarán en explicar detalles de las historias otros como Uchiha Sasuke, Namikaze Minato o Hatake Kakashi. Mediante un sistema de cartas coleccionables dentro del propio título, los jugadores podrán obtener mejoras para utilizarlas en los combates de la historia. Además de estos cambios en el modo principal de juego, también se harán retoques en el sistema multijugador, mejorando el sistema de batalla múltiple e introduciendo la posibilidad de realizar torneos, algo demandado por los aficionados.

El término Generations hace referencia a la unión de estas dos épocas de la serie, por primera vez juntas en un videojuego. Los aficionados tendrán la posibilidad de disfrutar de un elenco muy amplio de personajes, combinándolos como prefieran a la hora de luchar. Además de la plantilla principal, existirán 15 personajes que únicamente serán de apoyo, entre los que se encuentran aquellos que han aparecido en la época Shippudden pero han tenido una menor relevancia en el argumento.

Apuesta ganadora

Mas allá de estos cambios, se incorporan al combate algunos otros elementos novedosos, como la posibilidad de saber exactamente cuantas esquivas podemos ejecutar a los ataques rivales. Este indicador sirve de limitador, con lo que se corta la opción de que ambos jugadores estén evitándose constantemente, forzando el enfrentamiento. También se ha comentado que se mejorará el rendimiento visual, uno de los puntos que tenían margen de mejora, pese al espectacular trabajo a la hora de plasmar los diseños de la serie en pantalla, y se incorporarán nuevos escenarios.

En general, este título es un ajuste de los anteriores, refinando la jugabilidad y revisando los elementos de trasfondo para dar cabida a la saga completa. Incluso se incluyen algunas sorpresas que llegan directamente desde los últimos acontecimientos de la historia, y que se plasman por primera vez en videojuego. Dada la alta calidad de sus antecesores, Generations parece una apuesta segura para cualquier aficionado al universo Naruto, ya que la base sobre la que se ha cimentado el juego está probada con éxito anteriormente.

En su lanzamiento, el título incluirá un CD con la banda sonora del juego e incluirá el debut musical del personaje “Killer Bee” en forma de rap. Ultimate Storm Generations llegará a nuestro país el 30 de Marzo, para Xbox 360 y PlayStation 3, de la mano de Namco Bandai España.

Acabados con pinceles: Fotografía y Moda.

Eva — Mon, 23 Jan 2012 09:00:32 +0000

En este apartado, dentro del curso de Ilustración Digital de Academia C10 vemos cómo el uso de los pinceles de photoshop nos ofrecen la calidad y acabados sobre una fotografía de una modelo tomada de internet y cómo modificando las tonalidades y añadiendo efectos se consigue un estilo publicitario.

En este ejercicio hemos dejado a nuestros alumnos que jueguen con las formas y Daniel se ha decidido por pinceles de plumas, como véis son muy concretos y se puede llegar a conseguir detalles muy curiosos.

Una imagen sencilla convertida en una portada de revista!!! Genial trabajo! Y sólo en un par de tardes!

La eficacia y rapidez de los programas informáticos no está reñida con el buen gusto y aquí os dejamos con el Making off del proceso de este ejercicio ejecutado por Dani.

Artículo de Oscar M. Martín.

Curso de Concept Art en Academia C10.

Eva — Sat, 14 Jan 2012 09:00:39 +0000

Mitad diseño, mitad ilustración.
El Concept Art es el arte de diseñar cualquier elemento, sea del estilo que sea, para adaptarlo al cine, cómic y más recientemente a los videojuegos.

Estos últimos se han convertido en el pilar base de esta rama del arte contemporáneo por una sencilla razón: hay que crearlo todo desde cero y ya que lo creamos… ¿por qué no diseñarlo a nuestra manera?
En la Academia C10 os enseñamos todo lo necesario para que vuestros diseños de los personajes, armas, criaturas, robots, vehículos… no solo funcionen sino sean espectaculares.

Enseñamos técnicas de creación rápidas, interpretación de guión, Brain-storming, dibujo e ilustración digital.

Aquí teneis los trabajos de los alumnos Jorge Ramos y Ricardo Garijo.

¡SEGUID ASÍ!

Artículo de Miguel Lacasta.

Criatura y bustos en Zbrush.

Eva — Fri, 06 Jan 2012 09:00:54 +0000

Entrada de año y entrada de ejercicios nuevos en las aulas de Academia C-10.

Os dejamos con las prácticas en modelado de Rodrigo, alumno del Master C10.

Una criatura y unos bustos rápidos, consiste en intentar sacar una cabeza en menos de una hora para ver hasta dónde se puede llegar y sobre todo para practicar la anatomia y los rasgos fundamentales de una cabeza humana. Con el Ogro podemos tomarnos algunas licencias anatómicas y no ser tan fieles a la realidad, para que así pueda ser más monstruoso.

Las luces, texturas y render lo dejaremos para más adelante.

¡Estad atentos que esto promete!

Un saludo a todos.

Artículo de Oscar M. Martín.

Exposición en el Museo de la Ciudad: La Codorniz.

Eva — Thu, 15 Dec 2011 09:00:34 +0000

El Museo de la Ciudad acogerá hasta el 15 de abril la muestra “La Codorniz 1941-1978“, un homenaje que coincide con el 70 aniversario del nacimiento de la revista y el tercero del fallecimiento de Álvaro de Laiglesia que fue su director durante treinta y tres años, todo un hito en la historia del periodismo español, ha informado el Ayuntamiento en un comunicado.

El desarrollo de “La Codorniz”, que creara el genial Miguel Mihura como una continuación de “La Ametralladora”, publicación que dirigió durante la guerra civil, tuvo cuatro etapas.

La Codorniz de Mihura (1941-1944), testigo de la huella postergada del humor de las vanguardias en aquellos difíciles años de posguerra; La Codorniz de Álvaro (1944-1977), la más longeva e importante, también la más popular y que apuró su crítica hasta donde le permitía la férrea censura; La Codorniz de Summers (1977-1978), un vano intento de insuflarle nuevo aliento a una cabecera que trataba de encontrar su papel en la democracia recién estrenada; La Codorniz de Cándido (1978), que ensayó inútilmente nuevos criterios periodísticos.

Esta exposición, cuyo comisario es Felipe Hernández Cava, nace con el propósito de rendir tributo a sus principales dibujantes, entre los que se hallan figuras fundamentales del humorismo español del siglo XX y lo que llevamos del XXI, a través de más de 300 dibujos originales de: 3Ozores3, Abelenda, Arturo, Azcona, Ballesta, Cabañas, Chumy Chúmez, Dátile, Dodot, Edu, Eduardo, Forges, Gayo, Gila, Goñi, Herreros, Julio Cebrián, Kalikatres, Luis, Manolo Jaén, Madrigal, Máximo, Mena, Mendi, Mihura, Mingote, Miranda, Molleda, Munoa, Muro, Nácher, OPS, Pablo, Picó, Serafín, Sir Cámara, Strüwer, Summers, Sun, Tilu, Tono, Topor y X. Marín.

Y homenajéa a Enrique Herreros, pieza clave para entender la grandeza y el desarrollo de “La Codorniz” y el dibujo de humor en nuestro país, a Álvaro de Laiglesia, por descontado, y a Fernando Perdiguero (alias Menda, Sun), que, en la sombra y de ahí su escasa representación en la exposición y la poca justicia histórica que se le ha hecho, fue el hombre que puso algo de orden en el período crucial de aquella aventura.

La muestra aspira a que el público que la leyó reviva ahora, con la suficiente distancia, lo que fuimos todos durante varias décadas y a que las generaciones que no la conocieron gocen de un encuentro que ha de depararles muchas sorpresas, tanto por el altísimo nivel gráfico de los dibujantes, muchos ya fallecidos, como por el contenido de sus viñetas.

Fuente: La Vanguardia

Cursos de cómic: entrañable velada con Tony De Zuñiga en Academia C10.

Carlos — Tue, 13 Dec 2011 09:00:44 +0000

Conocimos a Tony en el transcurso de Expocomic, la feria internacional del cómic de Madrid. Yo me quedé un poco alucinado, compró todos mis libros, mis posters (y varios ejemplares de cada…) Intercambiamos originales… fue muy emotivo ver a este “legendario” interesarse por este señor…

Me fui de Expocomic muy contento, entre otras cosas, por haberle conocido. (Tengo mi estantería favorita llena de sus “Conan”)

Pero las sorpresas de Expocomic nunca acaban al clausurar la feria… siempre hay algo más.

Al día siguiente recibo un contacto via facebook del bueno de Tony, que tiene tiempo aún y que le gustaría quedar, ya fuera del ambiente forzado de la feria para charlar y cambiar impresiones… (el resto ya os lo cuenta más abajo Eva).

Tony quiso visitar nuestro centro de estudios y compartir sus “tablas” con nuestros alumnos.

Un día entrañable con esta estrella del cómic que quedará grabado para siempre en el corazón de Academia c10.

Gracias amigo Tony!!!!

Entra Eva!

Hola chicos! Ahí va mi parte:

Tony de Zuñiga (Manila, Filipinas, 1941)

Dedicado al cómic desde muy temprana edad de la mano de mentores como Alfredo Alcalá y Nestor Redondo, formó parte de la oleada de autores filipinos que desembarcó en el mercado americano en la década de los 70, dedicando su pluma tanto a DC : Vigilante, Batman, La cosa del pantano como a Marvel, Thor, X-Men, Conan, Iron Man.

Ssu gran aportación al noveno arte llegó en colaboración con John Albano, con el que creó a Jonah Hex, pistolero protagonista de un sinfín de viñetas a lo largo de las últimas tres décadas y recientemente trasladado a la gran pantalla con Josh Brolin como estrella principal.

De su imaginación nació también la investigadora súper heroica Orquídea Negra, que hizo su primera aparición en Adventure Comics en 1973.

Nosotros le conocimos en Expocómic 2011 y no pudimos resistirnos a pasar más tiempo con él, aceptando de mil amores su invitación post-salón. Una buena comida en la que intercambiamos muchos datos del mundo del cómic y una visita a C10 que conociera nuestra Academia.

Aquí os dejamos las imágenes de ese día.

Noticias relaccionadas:

PROXIMAMENTE: CARLOS PACHECO.

Secretos del Concept Art

Eva — Sun, 11 Dec 2011 09:00:13 +0000

Un artista conceptual es una persona que genera un diseño visual de un elemento, personaje o el área que todavía no existe. Esto incluye, pero no se limita, a la producción de videojuegos de producción de películas, cómic, producciones de animación y más recientemente, video arte. Un artista conceptual puede ser requerido para nada más que obras de arte previo o puede ser requerido para formar parte de un equipo creativo hasta que el proyecto llegue a buen término.

Si bien es necesario contar con las habilidades de un buen artista, un artista conceptual también debe ser capaz de trabajar con plazos estrictos en la capacidad de un diseñador gráfico. Algunos artistas conceptuales pueden comenzar como artistas plásticos, diseñadores industriales, animadores o incluso artistas de efectos especiales.

La interpretación de las ideas y la forma en que se realizan es donde la creatividad individual del artista conceptual es más evidente ya que la materia está a menudo más allá de su control.
Para ello existen multitud de comunidades de artistas que reunen su trabajo y comparten experiencias y diseños nuevos (Concept art World, Concept org) son algunas de las más importantes pero recomiendo que indaguéis en las páginas que hay en la red.

Academia C10 cuenta con maestros dedicados a esta materia y que continuan centrados en proyectos personales, Miguel Lacasta es profesor en el area digital especializado en el desarrollo de personajes futuristas.

A continuación pasamos a ver su galeria.

Artículo de Oscar M. Martín

Expocomic Madrid 2011

Carlos — Sun, 13 Nov 2011 14:44:12 +0000

Ya se acerca la fecha, EXPOCÓMIC está a la vuelta de la esquina, y como en años anteriores la C10 estará allí, para que vengáis a visitarnos.

Los días 1, 2, 3 y 4 de Diciembre en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo.

Esperamos verte

• Si quieres más información sobre Expocómic pincha aquí.

Interior al estilo video-game por Javier García Rueda

Eva — Mon, 07 Nov 2011 09:00:10 +0000

A continuación, desde Academia C10, os presentamos una ilustración que bien podría servir como un concept para un videojuego estilo Shooter con base realizada en 3Ds MAX y finalizada la composición y texturas en photoshop.
Nuestro alumno del año pasado, Javier García es el responsable de la creación de dicho trabajo. Nos traslada a un subterráneo abandonado donde experimentan con materiales de alta contaminación vírica. Las medidas de seguridad no parecen suficientes ya que el deterioro de la escena demuestra que la catástrofe finalmente se desató.

Os dejamos con su comentario:

Tutorial mix 3D y Photoshop

Partiendo de unas formas sencillas (cilindros, cubos, esfera), encajamos un plano en un programa 3d lo que nos dará una plantilla con la iluminación base y fijará la perspectiva de la imagen.

Se carga la imagen en photoshop y se aplican las texturas elegidas sobre los diferentes elementos de la imagen, corrigiendo colores y niveles.

La imagen con las texturas aplicadas puede, como punto de partida para el siguiente paso: colorear.

Dependiendo del objetivo deseado, pueden utilizarse texturas seleccionadas con colores parecidos a los buscados que una vez corregidas y adaptadas produzcan el efecto perseguido;
también puede colorearse manualmente o fusionar ambos estilos.

Cuando la imagen esté coloreada pueden aplicarse efectos de iluminación, filtros de fotografía, etc.

La complejidad de este ejercicio depende de los resultados que se quieran obtener y es importante tener soltura en el manejo de photoshop.

La gruta del cómic: Dollhouse

Eva — Mon, 10 Oct 2011 16:35:04 +0000

Para muchos es imposible afirmar con claridad si hay alma. Solemos creer que existe un elemento diferenciador que nos convierte en seres eternos y que aporta un cierto toque de magia a la vida. Desgraciadamente, la ciencia ha demostrado que no somos así de especiales.

Aquello que nos convierte en individuos es nuestra mente perecedera y sus recuerdos. Estas memorias definitorias son procesadas a través de los impulsos eléctricos de nuestra cabeza. Algo no muy distinto de lo que sería un ordenador. Por tanto y siguiendo esta idea, dichos procesos podrían ser manipulados para recrear nuestra memoria y conformar una nueva vida.

Una existencia que, aún habiéndola sin haberla vivido, sería tan nuestra como si la hubiésemos experimentado. Un hecho que nos cambia totalmente convirtiéndonos en personas distintas dada las decisiones que creemos haber tomado.

Esto es algo que hace que uno se estremezca al ver lo frágil que puede ser su esencia y es lo que hace tan atractiva a Dollhouse.

Claramente Joss Whedon, guionista y director a quien reverencio como autor, sabe coger un elemento propio de la serie B como la alteración de recuerdos para darle este trasfondo metafísico. Incluso con todos los problemas que tuvo la serie a causa de la Fox, Dollhouse gira en torno a este tema de forma constante mientras profundiza en el misterio que rodea a su protagonista (Echo) y la Organización de la que forma parte. Para aquellos que no conozcáis su estilo, Whedon entremezcla el ingenio cómico con el más desgarrador drama al llevar a su personajes a extremos a donde otros nunca se atreverían.

Con un total de sólo 26 capítulos, esta serie puede ser considerada una de las grandes obras culmen de la producción televisiva de los últimos años. Vedlo para creerlo.

Artículo por Xose Aldámiz.