Pues bien, la siguiente técnica que estamos tratando es el acrílico. Y este es el progreso que iremos siguiendo en los próximos días.

Como se puede ver ya hay una parte del trabajo que está bastante avanzada, el craneo. Nosotros nos vamos a centrar en el ornamento que lleva alrededor y en los acabados más finos del final.

Ahora sólo podemos adivinar las formas del adorno y un principio de mancha roja pero en sucesivas noticias seremos testigos de cómo el conjunto va cogiendo forma.

Espero que os resulte interesante.

Artículo de Mariano Saura.

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Altas dosis de violencia, sed de venganza y un pequeño toque de humor son los ingredientes del videojuego The Darkness II, una historia de tiros en primera persona basado en la serie de cómics del mismo nombre que tiene como protagonista al atormentado Jacki Estacado. Casi cinco años después de que la primera entrega de la saga llegara a las consolas, The Darkness regresa a PlayStation 3, Xbox 360 y PC el próximo 10 de febrero con un nuevo capítulo de la historia protagonizada por Jackie Estacado, un peligroso asesino de la mafia portador de la fuerza conocida como The Darkness.

The Darkness, o el poder de la oscuridad, otorga a sus portadores una fuerza sobrenatural, tentáculos con forma de cobra para atacar a sus enemigos y la compañía del irreverente y juguetón demonio Darkling. La lucha interna de Estacado por controlar las fuerzas oscuras que tratan de apoderarse de sus actos y los combates por salvar su vida, amenazada por las hermandades que tratan de hacerse con The Darkness, condicionan las aventuras del protagonista.

Rocambolesco

Los creadores del juego, el estudio Digital Extremes con el apoyo de 2K Games, no han escatimado en detalles violentos y siempre que evite estar en contacto con la luz, Estacado es capaz de acabar con sus enemigos de las formas más rocambolescas: partiéndoles en dos, desmembrándoles, arrancándoles el corazón o atravesándoles. El jefe de diseño de Digital Extremes, Tom Galt, explica cómo la violencia es tal que «a veces resulta divertida de lo exagerada que es».

Fuente: Diario de León.es

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¡Sigue así, Alexia, vas por muy buen camino!

Artículo de Álvaro Muñoz.

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En este ejercicio hemos dejado a nuestros alumnos que jueguen con las formas y Daniel se ha decidido por pinceles de plumas, como véis son muy concretos y se puede llegar a conseguir detalles muy curiosos.

Una imagen sencilla convertida en una portada de revista!!! Genial trabajo! Y sólo en un par de tardes!

La eficacia y rapidez de los programas informáticos no está reñida con el buen gusto y aquí os dejamos con el Making off del proceso de este ejercicio ejecutado por Dani.

Artículo de Oscar M. Martín.

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Sherlock relata las aventuras del afamado detective Sherlock Holmes junto a su fiel compañero Watson alejándolo del Londres de finales del XIX para situarlo en nuestra época actual. A pesar de lo estrambótico de la propuesta, ya se observa desde el primer momento el éxito de los guionistas al adaptar los textos de Conan Doyle a nuestros tiempos. Los mensajes de texto se convierten en un elemento constante que no desvirtúa el espíritu de la obra, sino que consigue subrayarlo. Un hecho que se sustenta en el respeto de las caracterizaciones de los actores principales.

La interpretación de Benedict Cumberbatch (Holmes) y Martin Freeman (Watson) consiguen rescatar a esos compañeros carismáticos y llenos de simpatía con los que muchos disfrutamos de exhaustivas investigaciones entre extravagancia y extravagancia del investigador. Esto no hace desmerecer el trabajo del resto del reparto, que aportan un plantel de personajes variados con los que el público conecta enseguida.

La única de las pegas que podría darse es su corta duración. Cada una de las temporadas constan de tres capítulos de hora y media. Una decisión que confiere una gran dosis de misterio al repartir todos los giros y la acción de la serie en tres episodios.

¿Mi consejo? Si queréis ver al auténtico Sherlock Holmes, no vayáis a ver a la peli de Robert Downey Jr. Puede que ellos tengan la época, pero sólo en Sherlock podréis encontrar a Holmes.

Artículo por Xose Aldámiz.

Mirad qué bien luce en las estanterías.  ¿Os lo vais a perder?

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En concreto, la que llora sangre en 2038 es esta muchacha de pelo como plata resplandeciente y mirada hipnótica que, en ocasiones, escupe lagartos. “Es novela gráfica, libro de ilustración o como lo queramos llamar. El reto era fusionar pintura e ilustración”, dice Rómulo.

Luz es la protagonista de esta historia en la que seres alados luchan por los poderes lunares y solares. Les ha tocado vivir una época en la que la humanidad o lo que queda de ella, se enfrenta a un cambio de ciclo y en el que parece que las peores premoniciones se están cumpliendo. Un universo apocalíptico para un año de profecías.

De ahí que la muchacha, que sobrevive en una antigua fábrica, investigue manuscritos y textos antiguos. Está convencida de que recurrir a la historia, al pasado, le puede ayudar a entender su desesperante presente.

El apocalipsis, dicen los autores, tenían que empezar a contarlo por Nueva York. “Es el emblema de la sociedad en que vivimos”, recalca Luis. ‘Malefic Time: Apocalypse’ abre una saga de tres volúmenes. El siguiente estará ambientado en Tokio y será más colorista y el tercero, en París, en el que primarán los tonos dorados frente al gris imperante en el primero.

Juntos, padre e hijo,  han rescatado un personaje con el que ya había trabajado Luis. Es un mundo apocalíptico pero también sensual. “Nos gustaba la idea de proponer una vuelta a lo femenino a través del personaje de Luz, en la que se dan la sensualidad de la noche y la luna. De ahí la elección de una mirada femenina, más intuitiva, más de armonía con la tierra”, señala Luis.

“Cuando planteas una historia gráfica de fantasía te tienes que agarrar a que sea creíble”, explica Luis Royo al hilo de la cercanía a lo fotográfico que han elegido para hablar del Nueva York de ‘Malefic Time’. Así, han sacado a Luz a pasear y luchar por algunos de los puntos más reconocibles de la ciudad. Y donde no llegaba su memoria de las visitas a la ciudad, han tirado de Google Maps.

Por su parte, Kenny Ruiz ya trabaja en un manga sobre la serie. La banda asturiana Avalanch ha puesto banda sonora -un disco con cinco temas se puede comprar junto al primer libro de ‘Malefic Time’, aunque también han editado uno con 13 temas sobre este universo, por separado- y realizarán conciertos en los que participarán los Royo haciendo dibujos en directo.

“Es como entrar en un largo pasillo y empezar a abrir puertas. Quien aborde todos los angulos enriquecerá su visión”, señala Rómulo sobre este proyecto multimedia.

Las obras que crearon para ilustrar el libro ya han sido objeto de una exposición en la última edición de Expocómic, en Madrid. Los originales, vistos en directo, dejan claro que cada ilustración del libro sale de una obra de arte, con impresionantes lienzos de tres metros. Han creado también esculturas.

Malefic Time teaser from Norma Editorial on Vimeo.

Malefic Time

Fuente: El Mundo.es

• Luis Royo estuvo en Academia C10. ¿Quieres verlo? Pincha aquí.
• Kenny Ruiz, profesor de Academia C10 hará el cómic. Lee aquí la noticia.
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En los cursos de ilustración y aerografía impartidos por Carlos Díez en Academia C10 de Madrid se producen, día a día, maravillosos resultados como éste.

Una estupenda ilustración en aerografía y técnicas mixtas realizada por Julian en apenas dos meses de trabajo asistiendo dos clases por semana.

La imagen procede de un maravilloso posado fotográfico de la modelo Carla Juaranz que realizó para Carlos Díez hace aproximadamente un año. Y de la que el autor ya ha hecho varias obras. Puedes verlas pinchando aquí.

Tras un detallado estudio a lápiz, con un completo estudio de anatomía, volumen, claroscuro, luces y sombras que realizamos a lapiz y goma de borrar, pasamos al pincel.

Delineado y suaves aguadas van dando solidez al conjunto.

Acrílicos en capas transparentes nos proporcionan el color. Con gomas de borrar de distintas durezas extraemos las luces. Como en un dibijo tradicional de carboncillo.

No protejemos el fondo. Lo limpiaremos posteriormente con pintura opaca a pincel.

Aplicamos una primera capa ocre que ocultamos tras veladuras de gris payne.

Finalmente los detalles finos y alguna gracia como el Tatoo que Julian añade al final.

Obra terminada.

Enhorabuena, Julian!

Dentro fotos!!!

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Intensos micro cursos, cursos intensivos de verano, los cursos anuales de aerografía…

Tantos y tantos alumnos que han enriquecido a Academia C10 y a mí mismo.

Son muchos y grandes los  trabajos que se han realizado en este año que se va,  os prometo reunirlos para exponerlos en sucesivos post.

Y sin olvidar el buen rollo que se respira en las aulas, por supuesto!!!

Desde aquí, gracias a todos por esos buenos ratos que hemos compartido y desde las aulas de aerografía, gritaros a todos:

¡¡¡Feliz Navidad, fiestas, salida y entrada de año… y sobre todo, salud, trabajo y exitos para el nuevo año que estrenamos!!!

¡Sólo nos quedan dos plazas libres!

Ya sabéis, tres intensas sesiones de cuatro horas de duración en las que aprenderéis el funcionamiento y manejo del aerógrafo y sus potentes efectos con nuestros amenos y prácticos consejos.

Además de la tradicional comida del sábado, en la que compartimos experiencias, opiniones…

• Podéis ver el programa del microcurso pinchando aquí.
• Si os interesa el curso anual, pinchad aquí.
• Tambien tenemos cursos intensivos de verano. Pinchad aquí.

A continuación, algunas imágenes de cursos pasados: