Arrugas se presentó con gran éxito en la pasada edición del Festival de San Sebastián y os anunciamos su estreno en España el 27 de Enero de la mano de WANDA. El largometraje de animación 2D, basado en el cómic de Paco Roca (Premio Nacional del Cómic 2008) narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluídos en un geriátrico.

Ambos trazan un alocado plan para no acabar en la planta superior de la residencia, el piso más temido por los ingresados. The Hollywood Reporter habla de ella como “una de las películas españolas más logradas en los últimos años en cualquier género”.

Fuente: 3D Wire

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¡Mucha suerte si participáis!

Debido al éxito que tuvieron el año pasado ambos concursos, las concejalías de juventud de los cinco municipios que conforman la Red Joven Norte, han decidido ofrecer a los jóvenes de los municipios una segunda edición del Concurso de Fotografía y el Comic.

El plazo finaliza el próximo día 17 de Febrero y podrá participar cualquier vecino entre los 14 a los 30 años. Los premios serán de 500€ para el primer clasificado, 200€ para el segundo clasificado y 100€ para el tercer clasificado en cada categoría.

Los jóvenes de Algete aún están a tiempo de presentar sus propuestas, tanto de fotografía como de comic” apuntó Noemí Galán, Concejal del Juventud.

Información

Los vecinos interesados, pueden ampliar la información en la web municipal (http://www.algete.org/servicios-descarga-impresos-municipales.php), en el espacio destinado a JUVENTUD, así como en la web de la Red Joven Norte (www.redjovennorte.org) o bien  en la Concejalía de Juventud- Edificio Multidisciplinar “Casa de la Juventud” Horario de L-V de 9:00 – 14:00 y de 17:00 – 20:00. Teléfono: 91.620.49.00 ext 4.

Fuente: www.cronicanorte.es

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¡Sigue así, Alexia, vas por muy buen camino!

Artículo de Álvaro Muñoz.

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Hablar de inversión hoy es sacrilegio para unos y blasfemia para otros, pero hay que buscar en el apoyo público a la cultura el origen de la llegada de Arrugas (Astiberri) a la gran pantalla y que el Festival de Anguleme (Francia) se fijase en este país para potenciar a sus creadores y a sus empresas en el principal mercado internacional, el francobelga. Este miércoles (y hasta el domingo) llegará una nutrida representación de dibujantes a la cita histórica, para inaugurar la exposición, auspiciada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, que repasará la diversidad (desde el manga a la novela gráfica) del género en nuestro país y en la que se trata la aportación de más de 200 autores.

“En los últimos años, la presencia del cómic ha cambiado muchísimo. Es un buen momento, en el que el género se ha abierto al gran público. La última buena noticia es que también El Corte Inglés va a abrir un espacio dedicado al cómic. Gracias a la apertura de las librerías generalistas se dio un paso muy importante para su difusión fuera del medio”, explica Paco Roca, autor de Arrugas, premio Nacional del Cómic en 2008, que se perderá el evento en la localidad francesa por el estreno de la película el viernes 27. Precisamente, reconoce Roca sobre la adaptación de Arrugas: “Es probable que decepcione a los lectores del libro, porque en el cómic todo se cuenta entre viñeta y viñeta, en ese espacio en blanco. El relato crece en la cabeza del lector, pero en el cine todo va mascado”.

La exposición está dividida en cuatro partes, tal y como señala a este periódico Antonio Altarriba, autor junto a Kim de El arte de volar (Ediciones de Ponent), por el que recibieron el Premio Nacional de Catalunya y Premio Nacional en el año 2010, y con el que están nominados en los galardones de Angulema. “Me han dicho que como este año el presidente es Art Spiegelman, y El arte de volar tiene cierta conexión con Maus, puede ser sensible a él”, asegura Altarriba, que será el encargado de leer la conferencia inaugural de la exposición, en la que trazará una panorámica de la historia del cómic español. “¡Y en una hora! Imposible”, dice.

Junto a Altarriba, Kim y Roca, el resto de premios nacionales tendrán una de las partes de la exposición dedicada a la muestra de material original de sus trabajos. El recién premiado Santiago Valenzuela, Bartolomé Seguí (y el escritor Felipe Hernández Cava) y Max tendrán también su espacio.

De hecho, el dibujante mallorquín participó en la primera invitación de Anguleme al cómic español, hace ahora 23 años. Como reconocía el propio Max a este periódico el día que se supo que el Festival había tomado la decisión de invitar, por segunda vez, a los autores españoles a la cuna del cómic europeo: “Se tituló La nueva historieta española, en 1989 y estuvo muy bien. Recuerdo que montaron una exposición muy grande. Ese año en Angulema se hablaba del cómic español y salieron oportunidades”.

Suyos se podrán ver cinco originales de Peter Pank, de El prolongado sueño del señor T y Bardín, el superrealista (todos en La Cúpula). A Max le conocen bien por las tierras galas, no ha dejado de ir ni un año, y el próximo lunes participará en el Centro Pompidou de París en una conferencia en la que también estarán los dibujantes Sonia Pulido (Duelo de caracoles, Sins Entido) y Juanjo Guarnido (Blacksad, Norma Editorial).

Además, la exposición cuenta con un repaso de la historia del cómic español (en la que se reproducen páginas de álbumes de los autores seleccionados); una tercera parte dedicada a lo que ha dado en llamar Álvaro Pons, comisario de la muestra, el “autor global”, donde se descubre al creador español que trabaja fuera de España) y una última parte dedicada a los valores emergentes, que se acompañan de marcos digitales para ver sus trabajos y dispositivos para visualizar webcómics. “Están presentes todos los autores que han publicado libro en los dos últimos años”, asegura Paco Cerrejón, coordinador. Las cuatro partes, como cuatro calles, dibujan el entramado de una pequeña ciudad, con una plaza principal, donde habrá firmas y encuentros con los autores. Además, habrá una “tebeoteca”, con más de 400 títulos para consultar. Más de 200 autores en cien metros diáfanos.

El cambio de Gobierno y la desaparición del Ministerio de Cultura retrasó la preparación del montaje, que se abrió a última hora a una visión más amplia que los premios nacionales exclusivamente. “Era importante hacer una panorámica lo más amplia posible para mostrar de dónde venimos y el potencial que tenemos. Es una exposición barata pero decente, porque el recorte también nos ha afectado a los presupuestos. En el concurso del diseño contó el criterio técnico, pero definió el criterio económico”, apunta Cerrejón. Además, cree que este acontecimiento ayudará a mejorar la percepción política y social en nuestro país.

Este país siempre ha sido un lugar de acogida para los autores españoles, pero en estos momentos su mercado es mucho más receptivo que años atrás. De hecho, esta presencia es un apoyo tanto para los autores españoles como para los editores franceses que han apostado por ellos. “Es bueno para los autores que todavía no han publicado en Francia”, dice Roca. Todos los premios nacionales, a excepción de Santiago Valenzuela, ya han sido publicados en el país vecino.

Altarriba, que de El arte de volar la editorial Dargaud ya ha vendido 40.000 ejemplares, reconoce en ese sentido que servirá a autores y editores colocar sus obras fuera, “porque hoy con el mercado español es muy difícil que una obra resulte rentable, pero si publicas en Italia y Francia ya te sale a cuenta”. Habla la voz de la experiencia, porque él fue el comisario de la armada española en Angulema en 1989.

“Entonces había muchas revistas y mucho esplendor gráfico, pero con pocas posibilidades editoriales. Hoy las nuevas generaciones, estructuras y formatos, todo ha cambiado. Vamos con un producto muy sólido, de un sector en auge en el exterior”, dice Altarriba. Y deja un aviso a los navegantes de la revisión de los próximos presupuestos generales: “No sé si a los del PP les gustarán los tebeos, pero espero que sean lo suficientemente inteligentes como para mantener el Premio Nacional de Cómic”.

Fuente: Público.es

Harold Foster era un genio del dibujo que cada semana brindaba espectaculares paisajes medievales. Los esfuerzos de Foster por documentarse se muestran en un profundo conocimiento de la historia medieval, tomando alguna libertad, que se ve aprovechada en las andanzas del héroe contra enemigos como los pictos o los hunos.

Con su estilo realista, simplificaba el esfuerzo del lector para imaginar a sus personajes. Las facciones de Val, Aleta o Sir Gawain poseen una expresividad y un detalle que los hacen mucho más cercanos a los seres de carne y hueso. A ésto se le añaden unos rasgos de personalidad definitorios que crean un reparto muy carismático y heterogéneo.

Foster consigue alejarse con su personaje estrella de los estereotipos de otros héroes para aportar algo que muchos de aquellos seres de ficción no tienen. La vida de Val avanza. Vemos como un arrogante e impetuoso joven se va convirtiendo en un caballero más calmado cuya astucia nunca le arrebata su deseo de acción y aventuras. Desde el joven aspirante al padre de familia, recorremos un largo trecho en el nuestro cariño por el príncipe y sus compañeros no hace sino aumentar.

Pero tranquilos. Puede que no os apetezca ahora este tipo de historias. Puede que aún no esteis preparados y prefiráis esperar. No os preocupéis. Cuando queráis, Val estará como siempre: ansioso por ir a su siguiente aventura.

Artículo de Xose Aldamiz.

“Millennium” se ha convertido, casi por sorpresa, es uno de los títulos de referencia de la cultura popular del siglo XXI. Stieg Larsson publicó sus novelas entre 2005 y 2007, traducidas en 2008 tanto al inglés como al español. En 2009 se estrenaron las tres películas suecas de “Los hombres que amaban a las mujeres”, “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” y “La reina en el palacio de las corrientes de aire”. A finales de 2011 en Estados Unidos y comienzos de 2012 en España llegó la adaptación norteamericana de la primera, de David Fincher.
Y ahora llega el turno del cómic, además de forma múltiple. DC Comics ya había anunciado la compra de los derechos y su intención de realizar dos novelas gráficas de cada uno de los libros de Larsson. La editorial ha fijado el mes de noviembre como la fecha de salida al mercado de “Los hombres que no amaban a las mujeres“, dentro del sello Vertigo. Según el plan inicial, las adaptaciones de los dos siguientes libros verían la luz en 2013 y 2014, con lo que aún falta mucho tiempo para conocer el resultado completo del proyecto.

Lo que ya se sabe, por medio de un anuncio oficial de DC, es quiénes conforman el equipo creativo que se encargará del proyecto. Denise Mina, escritora escocesa conocida por sus novelas y obras de crimen y misterio, se ocupará del guión. Suyo es el personaje de la periodista Paddy Meehan, que ya ha protagonizado tres de sus libros. En el mundo del cómic ha escrito “Hellblazer” durante un año, concretamente los números 216 a 228, publicados en 2006 y 2007, así como la novela gráfica “A Sickness in the Family“, ambas para Vertigo

Para la faceta gráfica, DC ha apostado por el equipo que forman el argentino Leonardo Manco y la italiana Andrea Mutti. El primero se ha hecho popular dibujando numerosas historias de “Hellblazer” y también la serie regular de “War Machine” para Marvel Comics. La segunda ha trabajado tanto en el mercado europeo como en el norteamericano. Al otro lado del Atlántico ha hecho “DMZ” y “The Executor” para Vertigo, así como números de “Iron Man” para Marvel y de “G. I. Joe” para IDW. Un avance del cómic llegará a las librerías norteamericanas el próximo 18 de abril, con motivo del Free Comic Book Day.

Además del nombre de sus autores, DC ha dado a conocer la portada que ha realizado Lee Bermejo para la primera novela gráfica. Como no podía ser de otro modo, Lisbeth Salander centra la ilustración de cubierta. Su aspecto es ligeramente distinto del que se ha visto en las películas, algo más pálido y radical. Como si fuera el famoso tatuaje de la hacker, el título de la obra en inglés, “The Girl With The Dragon Tatoo“, recorre la espalda desnuda de la protagonista.
Stieg Larsson, que murió en 2005 ya no está entre nosotros para valorar estos trabajos, pero su hermano menor, Joakim, dio su bendición al proyecto. “A Stieg siempre le gustaron los cómics, es muy emocionante ver cómo cobran vida en las viñetas los inolvidables personajes que creó”, explicó en octubre, cuando DC anunció su proyecto de adaptar “Millennium”. Lo que el autor de la trilogía seguro que no pudo anticipar es que habría tantas versiones en cómic de su trabajo.

El soporte de una editorial del tamaño de DC convierte su adaptación en la más esperada, pero la editorial francesa Dupuis también ha anunciado su propia versión de los libros de Larsson. El también francés Sylvain Runberg, conocido por las sagas “Hammerfall” y “Orbital“, se encargará del guión, mientras que el dibujo será obra del barcelonés José Homs, autor de “L’Angelus“. El ilustrador confirmó que se encargaría del proyecto a través de su propio blog, en la última nota que aparece hasta hoy, con fecha del 12 de octubre de 2011.

La web Bad Haven también habla de una tercera adaptación de “Los hombres que no amaban a las mujeres“, esta en forma de manga, aunque no hay mucha más información disponible sobre este proyecto en Internet. Se hagan o no realidad los tres proyectos, lo que está claro es que las editoriales están lejos de querer enterrar ls ecos del “Millennium” de Stieg Larsson.

Fuente: www.suite101.net

Quiero aprovechar la ocasión para hablar del gran impacto que tuvieron en mí como artista la horda de artistas de origen filipino que llegaron más o menos en la misma época a trabajar en el mercado americano.

Aquella época, especialmente la del trabajo en los magazines en blanco y negro y, a destacar entre ellos la mentada “Espada Salvaje”, fue única. Creo que pocos títulos han dejado un poso tan profundo en España a juzgar por las tiradas que tenía la “Espada Salvaje”. Cuenta la leyenda que hubo un tiempo en que se podía mirar de tú a tú con la mismísima “Interview”. Esto, en un país como España, donde las tiradas actuales son casi anecdóticas es para poner en perspectiva que hay toda una generación que ha bebido de ese periodo irrepetible que con altibajos creativos marcaba sus mejores pasos con Roy Thomas al guión, John Buscema a los lápices y nuestros queridos filipinos a las Tintas.

(Tintas de Tony de Zúñíga)

De Tony de Zúñiga habéis podido conocer algo sobre él en el pasado articulo dedicado a su paso por la escuela. Sus tintas, su acabado preciosista que completaba unos lapices de John Buscema, furiosamente dinámicos, de un academicismo brutal al tiempo que dotados de una caricatura potentísima producían unas paginas que no tenían igual en los productos a color. Fue una época de cierta madurez y evolución adulta en el comic mainstream americano que muchos recordamos con admiración. Y en verdad, pocos comics han sido reeditados tantas veces y de tantas maneras como “Conan” en España.

Al lado del Entintado “Duro” de Zúñiga teníamos al “todoterreno” que fue Erni Chan, sin duda el entintador que mas páginas entintó de “Conan” con diferencia, no solo en “La Espada Salvaje” sino también en “Conan El Bárbaro” y “Conan Rey”.

(John Buscema entintado por Ernie Chan)

Otro gigante de la época y el que más me influenció en su técnica fue el barroco, detallista hasta lo enfermizo: Alfredo Alcalá. Un grande entre grandes del que puedo destacar su “Torre del Elefante” como uno de los ejemplares que más veces he leido.

(Tintas de Alfredo Alcalá)

Rudy Nebres era otro de mis favoritos, aunque nunca le pude disfrutar con la cadencia que para mí se merecia. En ciertos aspectos era el que mas me gustaba. Pero no se prodigó en Conan todo lo que yo hubiera deseado vertiendo su talento en muchos otros titulos de los magazines en blanco y negro de aquellos años.

(Tintas de Nestor Redondo)

(Tintas de Alex Niño)

Había otros como Pablo Marcos, Nestor Redondo, Alex Niño, Sony Trinidad, muchos que me dejo en el tintero, nunca mejor dicho. Incluso cuando trabajaban bajo ese difuso nombre de “La Tribu” dejaban su impronta con una calidad especial.

Sirva este artículo de homenaje a aquellos hijos de las colonias perdidas. Y un agradecimiento por su talento y duro trabajo vertido durante años para el disfruto de sus lectores.

Artículo de Iván Gil.

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• Tony de Zúñiga estuvo en Academia C10. ¿Quieres verlo?

Ellos serán, con sus circuitos, sus conexiones y sus correrías a través del cómic, la literatura y el cine, los protagonistas de “Robots en su tinta”, muestra central del salón organizada en colaboración con la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) que, además de combinar los aspectos más lúdicos y didácticos de la robótica, explorará su evolución en el siglo XX y dedicará un apartado especial a los robots galácticos de “Star Wars” en el 35 aniversario del estreno de la película.

Ante tamaño despliegue de ingenios mecánicos articulados, no extraña que desde el salón se haya hecho la vista gorda a la (casi siempre) estricta separación con su pariente dedicado al manga para invitar a Gó Nagai, célebre creador de “Mazinger Z” y uno de los autores que pasará por Barcelona entre el 3 y 6 de mayo.

El canadiense Guy Delise, el veterano Milo Manara, el legendario ilustrador de la revista “Mad” Sergio Aragonés y ese tridente mágico en la regeneración de DC Comics formado por Paul Cornell, Rags Morales y Scott Snyder completan el listado provisional de autores invitados a una cita que, fiel a las onomásticas, aprovechará también el 50 aniversario de Spiderman y el estreno, el próximo verano, de “The Amazing Spiderman”, para dedicar una completa exposición a los orígenes y evolución del hombre araña.

No acaban ahí las celebraciones ya que, coincidiendo con su 30 aniversario, los responsables del salón han decidido regalar una entrada a todos los nacidos en 1982.

Cualquier cosa con tal de que el Salón del Cómic de Barcelona siga siendo una burbuja que permite a la gente “dejar fuera sus preocupaciones”, en palabras del director de la cita, Carles Santamaría. “Somos un espacio dedicado a la imaginación y a la cultura, y queremos que esta sea la edición más espectacular”, señala Santamaría sobre una muestra que, pese a las andanadas de la crisis y la más que previsible disminución de aportaciones públicas, mantiene su presupuesto en torno a los 700.000 euros.

La programación del salón se completa con exposiciones dedicadas a Jordi Longarón,Paco Roca, el proceso de creación de “Blacksad. El infierno, el silencio”, de Juanjo Guarnido,

El director del salón del Cómic de Barcelona, Carles Santamaría, ha asegurado que el futuro Museo del Cómic de Cataluña “progresa adecuadamente” para poder inaugurarse en 2014, y se ha mostrado partidario de que al proyecto, que lideran Generalitat y ayuntamiento de Badalona, se sumen nuevos socios. “Ahora las dos administraciones implicadas, Aayuntamiento de Badalona y Generalitat de Cataluña están trabajando en la forma jurídica que tendrá el museo, una fundación o un consorcio; además de establecer el calendario de trabajo para que sea una realidad en el 2014″, ha manifestado Santamaria.

Fuente: ABC

Como es el número de enero, el tema elegido han sido los Reyes Magos. La profesionalidad de un dibujante se va forjando con estos pequeños encargos iniciales. Aprender a ceñirse a lo que pide y espera el cliente, respetar rigurosamente las fechas de entrega y por supuesto mejorar en cada trabajo.

¡Enhorabuena Juan, ya les tienes en el bote!

Artículo de Álvaro Muñoz.

Sherlock relata las aventuras del afamado detective Sherlock Holmes junto a su fiel compañero Watson alejándolo del Londres de finales del XIX para situarlo en nuestra época actual. A pesar de lo estrambótico de la propuesta, ya se observa desde el primer momento el éxito de los guionistas al adaptar los textos de Conan Doyle a nuestros tiempos. Los mensajes de texto se convierten en un elemento constante que no desvirtúa el espíritu de la obra, sino que consigue subrayarlo. Un hecho que se sustenta en el respeto de las caracterizaciones de los actores principales.

La interpretación de Benedict Cumberbatch (Holmes) y Martin Freeman (Watson) consiguen rescatar a esos compañeros carismáticos y llenos de simpatía con los que muchos disfrutamos de exhaustivas investigaciones entre extravagancia y extravagancia del investigador. Esto no hace desmerecer el trabajo del resto del reparto, que aportan un plantel de personajes variados con los que el público conecta enseguida.

La única de las pegas que podría darse es su corta duración. Cada una de las temporadas constan de tres capítulos de hora y media. Una decisión que confiere una gran dosis de misterio al repartir todos los giros y la acción de la serie en tres episodios.

¿Mi consejo? Si queréis ver al auténtico Sherlock Holmes, no vayáis a ver a la peli de Robert Downey Jr. Puede que ellos tengan la época, pero sólo en Sherlock podréis encontrar a Holmes.

Artículo por Xose Aldámiz.