Aquí un nuevo paso en algunas empresas que publican cómics para convertirse en editoriales digitales, más que de papel. Parece que Marvel se une a DC e Image en una nueva apuesta por lanzar todos sus nuevos números de cómics en formato papel y digital al mismo tiempo, cuando tradicionalmente ha sido primero la versión en papel, después la versión digital.

Así los cómics llegan a la misma altura que las editoriales de libros, lanzando sus ediciones de papel y digitales al mismo tiempo, incluso en ocasiones las ediciones digitales hacen su aparición antes de tiempo como en el reciente caso de la biografía de Steve Jobs. Marvel y DC son dos de las mayores —si no las mayores— editoriales de cómics de todo el mundo, mientras que sus ediciones de cómics son más bien locales, puedes encontrar cómics muy diferentes en papel dependiendo de que país estés, con el formato digital te beneficias de poder conseguir una edición al momento de salir en EE.UU. donde quieras que estés, tendrás que saber inglés eso si.

Pero es otro pequeño paso para que los formatos digitales sobrepasen a los medios más tradicionales. Se ha comprobado como el libro electrónico funciona bajo las circunstancias correctas, el cómic no debería ser diferente.

No es el fin del cómic de papel, al igual que en los libros este formato no se extinguirá, pero seguramente cuanta menos demanda exista del papel y más del digital, el precio de la versión en papel tendrá que subir para cubrir los costes de una demanda menor. Nadie puede negar que el leer un libro o un cómic en papel tiene un “algo” que no sabría describir, pero que gusta a muchos. Seguramente las nuevas generaciones que nacen con formatos digitales verán esto absurdo, al igual que nuestra generación ve los discos de vinilo o casetes de una forma muy diferente a la de nuestros padres.

Marvel, DC Comics e Image están disponibles para iPad. En el caso de Android solo puedes encontrar Marvel y DC Comics.

Fuente: Gizmología.com

Muchas veces cuando observamos efectos especiales o vemos películas de animación, pensamos “todo eso es 3D”. Sí y no. El 3D por sí solo muchas veces no basta, tiene que apoyarse en una gran aliada, la Postproducción Digital.

Para que nos entendamos, sería un análogo del Photoshop pero tratando no sólo con imágenes sino con video y efectos animables. La buena noticia es que esto forma parte de nuestro curso anual de Animación 3D.

En mi penúltimo cortometraje de animación, “Qua”, tuve que inventarme muchas soluciones de postproducción para conseguir los efectos que buscaba. Voy a mostraros el trabajo que realicé sobre uno de los planos para conseguir una imagen de un ser humano ardiendo vivo bajo una especie de Sol nuclear asesino.

Primero, partimos de la malla animada del personaje en 3D

A partir de este modelo animado, renderizamos la escena varias veces y de diferentes formas para jugar luego con esas capas en la postproducción.

 Las capas son las siguientes:

 A) Personaje con su textura normal (no se ven los pelos porque es moreno y el fondo está negro, aunque puede seleccionarse para que quede transparente).

 B) Modelo de su esqueleto. Lleva textura de atenuación para conseguir efecto de radiografía.

C) Modelo del personaje con textura de atenuación (las zonas más frontales a cámara salen negras y las más perpendiculares a cámara, blancas, simulando un efecto de radiografía)

D) Máscara Animada de donde queremos que haya fuego sobre el personaje.

E) Elementos de escenario reciclados de otra toma para poner en el fondo

Ahora toca componerlo todo en postproducción

 A) Personaje Base: es el fondo de color del personaje en el frame, mayoritariamente teñido de azul.

C) Superficie del personaje: a una capa con el personaje editado de una forma similar a la de la capa anterior, le aplicamos la capa de atenuación como máscara, quedando un efecto que evoca una especie de transparencia en la carne del personaje.
 

D) La luz del sol gigante provoca que se transparenten los huesos y el interior de los seres humanos que se exponen a él, por lo que utilizaremos para eso la capa del esqueleto.

E) El fuego genera carbonilla. Usamos de muevo la capa del personaje y le damos textura y tonos de colores como de carbonilla y quemado. Acto seguido le aplicamos la máscara de fuego para que la carbonilla esté sólo donde hay llama.

F) Ahora le toca el turno al fuego. Tomando de nuevo la capa del personaje y transformándola en rojos y amarillos brillantes, le aplicamos la misma máscara otra vez y un desenfoque vertical para simular una llama.

G) Las luces fuertes provocan sobras con volumen en el aire. Tomando la capa de fuego y la del personaje, aplicando el desenfoque en la dirección correcta y enmascarando lo que no nos interesa, nos queda esto.

H) Arreglando la imagen de rocas que tenemos, componemos un fondo adecuado.

I) Ya sólo queda editar nuestro Sol Gigante. Su forma original es un poco humilde, apenas unos trazos animados.

… que al editarlos quedan en esto, unos rayos un tanto fantasmagóricos que se mueven en todas direcciones.

Ya sólo queda componer todo el material de forma conjunta. En el orden correcto, jugando con las opacidades y los modos de superposición, llegamos al resultado final.
 

Usando estas técnicas, produje otros planos similares como estos:

Tutorial de Andrés Vidal.

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Así es, mientras los alumnos de los cursos de aerografía e ilustración han dado el “do de pecho” en los trabajos realizados sobre monstruos de fantasía, realizados hasta hoy, con métodos puramente tradicionales, el mismo reto se lanza ahora a los alumnos de los cursos de dibujo, cómic e ilustración digital.

Veamos algunas muestras de los primeros:

Buenos ¿eh?

Estos trabajos han sido realizados con acrílicos en aguadas y opacos sobre base de lápiz a pincel y un poco de aerografo.

Bien, pues el mismo reto vamos a lanzar a los alumnos del próximo micro curso de ilustración digital. Se les proporcionará varios modelos a elegir para enriquecer el curso, y así puedan compartir y aprender  entre ellos de la evolución de todos los trabajos.

Sobre una base de linea que aportará el profesor, deberán colorear y texturizar las figuras debiendo esforzarse en el equilibrio de color, el modelado y extracción del volumen.

Pero lo mas importante y segundo objetivo del micro curso: atención especial a las texturas especiales de piel realista (poros y arrugas), humedades (ojos, bocas y en algunos casos nariz), bello,  pelo y defectos (como lunares, verrugas) y viscosidades…

He aquí algunos ejemplos de los “mons-stars” que se propondrán para ejercicio:

Será muy interesante establecer analogías y diferencias entre los resultados de los dos grupos que han practicado el mismo ejercicio de maneras tan distintas.

¿Interesante eh?

Bien, permaneced atentos al blog para ver el desenlace de este reto.

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P.D.En este enlace podéis ver un micro curso similar, realizado de manera tradicional:

http://www.academiac10.com/12-horas-son-12-horas-pero-en-academia-c10-son-muchas-mas/

Arrancamos el primer día con el aula completa. No había mesa libre.

Este primer micro se centró en el color y las máscaras. Aunque a medida que íbamos avanzando, Oscar,  el profesor  desvelaba  muchos otros trucos y efectos de iluminación.

Contamos con la participación de Carlos Diez, el profesor de ilustración y aerografía.

Algunos os preguntáis que hace Carlos en una clase de Ilustración Digital ¿no?

Las asignaturas de método tradicional que él imparte en Academia C10 tienen micho en común con la nuestra y el nos lo aclaró con unos ejemplos de un dibujo de aerografía trabajado por medio de máscaras y reservas, utilizando calco de acetato para los detalles previos.

Algunos alumnos trajeron  dibujo propio.

Como veis, los resultados son muy favorables teniendo en cuenta que están acabados en día y medio.

La tradicional comida del sábado, para descansar entre sesiones también dio ocasión para algo de tertulia en la que,  como es de suponer charlamos de dibujo y arte en general.

Acabada la comida pasamos a colorizar.

Parece que se acaba la tarde y algunos piensan que no lo acabaremos a tiempo, pero Oscar se guardaba un as en la manga en cuanto al método de colorear y en pocos minutos pasamos de grises a color como por arte de magia.

Un brillo aquí un destello allá y… ¡acabados!

¡Misión cumplida! Os esperamos para el próximo micro-curso. La temática será distinta y avanzaremos en otras técnicas. Permaneced atentos al blog.

+info sobre este curso, pincha aquí.

Escrito por Oscar M.