• Tamaño 28 x 21,5.
• 64 Pag
• Mas de 100 dibujos en blanco y negro.
• P.V.P. 15€
• Ejemplares disponibles en Academia C10. Si quieres adquirir el tuyo pincha aquí.

También os informamos desde aquí que en Expocómic 2011(noviembre), publicará otro mas (su tercer libro), esta vez en color y tapa dura con una de las mas prestigiosas editoriales españolas.

Aquí tenéis una de sus posibles portadas.

Os recordamos también que Carlos Díez está a cargo de los grupos de Aerografía en nuestro centro de estudios.

Las plazas para sus cursos están casi agotadas para el próximo año escolar.

Si queréis apuntaros a sus clases… ¡no os demoréis!

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• La web de Carlos Díez.

¡Un saludo a todos!

Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza.

En Academia C10 hemos recogido esta tradición y la hemos adaptado a nuestros días con la técnica que más nos gusta: pintar con el aerógrafo.

Aquí os dejamos las imágenes del último micro curso de body painting que hicimos en Academia C10 y os convocamos al que se realizará este fin de semana (15 y 16 de abril).

¿Os lo vais a perder?

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Y además Ana y Noelia están entrando en desfase artístico… ainsss!

Ya entramos en proceso de detalles, todo lo que nos permiten tres horas. Aquí si me ayudo del pincel.

Tornillos, remaches planchas de metal…

¡Y listo! Hasta aquí hemos llegado en un micro curso lleno de buen rollo y buen humor. Todos lo hemos pasado genial, hemos aprendido, nos hemos divertido y estamos orgullosos del resultado.

¿Qué me ha faltado?

Bien. Me hubiera gustado meter color en este trabajo. Muy sencillo, en vez de meter opacos que perderían el  dibujo utilizaría la gama transparente de liquitex acrílica. ¿Color de ilustración normal? Si, para la sesión de fotos aguanta de sobra, pues la base que hemos dado hace de imprimación y es muy estable,  se trata simplemente de teñirla.

Utilizar colores metalizados tambien hubiera sido buena idea, o incluso perlados. Pero bueno, ¡habrá mas!

Para este body painting hemos usado los siguientes materiales:

Imprimación en blanco y negro con Kryolan tirada con aerógrafo. Es muy cubriente pero no es buena para el detalle. Atasca el aerografo en trazos finos.

Detalles a pincel con Aquacolor, se comporta igual que las pastillas de acuarela convencional pero es opaca, casi diría que es gouache o tempera en base de maquillaje corporal.

Todo esto lo podeis comprar en Lovel C/ Libertad 3. Madrid.

Os aconsejo que probéis los colores piel de Airbase. No atascan, y aunque son apastelados se pueden reforzar con pigmento. Podéis verlos en http://airbasemaquillaje.com/

Bien, hemos terminado. ¿Que tal ahora una foto de grupo?

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Digo que hemos terminado???

Miento, nos falta la tercera parte de este reportaje, la sesión de fotos realizada a nuestra espectacular modelaza Li, caracterizada de sexy robot.

¿Te la vas a perder?

Permanece atento. En un par de días la subimos…

Tras dos intensas clases de manejo de aerógrafo para los principiantes, y clases de perfeccionamiento para los que ya estaban algo avanzados, comenzamos el último y mas esperado bloque del microcurso.

A las cuatro llega Li, nuestra bellisima y simpática  modelo. Tras una sesión de maquillaje, se transforma en lienzo para nosotros y comenzamos a trabajar.

Hemos decidido transformarla en cyborg, mitad maquina mitad mujer.

Y como técnica hemos escogido lo aprendido en el ejercicio de máscaras móviles, muy adecuadas para desarrollar este trabajo con rapidez y eficacia.

Comenzamos con estructurar el cuerpo en secciones, tratando de aprovechar al máximo las curvas de nuestra modelo para tratar de que el diseño sea lo mas sexy posible. No prestar atención a esto sería un grave error, restar belleza a la modelo nunca es bueno.

Plantillas de los mas variado intervienen en este proceso, desde una sola hoja de papel hasta una corona dentada de bicicleta.

También usamos cubre-radiadores metálicos, plantillas de curvas francesas… ¡aquí todo vale!

Una vez estructurado el cuerpo comenzamos a rellenar, uso el aerógrafo casi todo el tiempo, no me gusta cómo queda la base aplicada con esponja o pincel.

Esto me obligará a redibujar algunas cosas de vez en cuando, pero el resultado es mejor.

No tenemos mucho tiempo, así que Noelia y Ana, mis ayudantes y también profesoras en Academia c10 me ayudan y también algunos alumnos. El trabajo es entre todos.

También se ocupan de tirar vídeo y fotografías.

Hacemos descansos de vez en cuando.

Durante los mismos, los alumnos asistentes practican entre ellos, aquí no se desperdicia ni un momento.

Continuará.

Permanece atento a esta sección.

Te contaremos el final de esa sesión maratoniana y  los materiales que hemos utilizado para la misma, cualidades, calidades, donde comprarlos etc..

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Para el contaremos con Carlos Diez como profesor en la parte artística, y Elena García como profesional del maquillaje de moda y Fx.

Carlos, ha creído conveniente hacer una prueba previa al micro para poder ajustar los tiempos de trabajo y mediante este ensayo comprobar que es perfectamente factible este micro para los asistentes.

Su espectacular amiga y modelo Estrella se prestó de buena gana para esta particular sesión.

A continuación os ofrecemos el make in off de la sesión y despues nos habla Carlos:

Bien primero probamos distintas pinturas de maquillaje para imprimar debidamente la piel para el trabajo posterior, las primeras pinturas no me gustaron, o se cuarteaban, o no daban la opacidad requerida, pero finalmente di con la imprimación perfecta, flexible, resistente y con gran nivel de opacidad.

Una vez convertida la piel en lienzo, me puse a dibujar, quise hacer una ilustración realista, basada en un ejercicio del programa del curso ilustración y aerografía a para analizar similitudes y diferencias entre los procesos de trabajo que explicare en otro tutorial.

Trabajé en blanco y negro para centrarme íntegramente en los materiales y no distraerme con el color, pues esto supone simplemente ampliar la paleta de colores.

El tiempo de preparación de Estrella fué de un par de horas. Luego la sesión de maquillaje y en unas tres horas mas realice la ilustración, comprobando así que contamos con tiempo mas que suficiente en el micro para realizar trabajos de buen acabado.

Trabajaremos con una modelo cada 2 personas. Imprimarán la piel de manera conjunta y ejecutaran el ejercicio en espalda y frontal por separado.

La primera clase se centrará en técnicas, materiales y procedimientos pictóricos, la segunda y tercera serán ejercicio real sobre modelo.

Realizaremos como punto final una mini sesión de fotos en el plató a las modelos para que tanto los alumnos como ellas se lleven copias de las obras de arte que se generarán durante el micro curso.

Para ver otros enlaces relaccionados con esta noticia pincha aquí.

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El resto eres tu y tu arte (guiados por nuestros consejos y viendo primero a Carlos Díez, el profesor ejecutar en vivo la obra, no estáis solos, no…)

Objetivo: hacer que el aerografo sea una extensión mas de tu mano, que tu le domines a el y no viceversa. ¿Tienes miedo al escribir con un boli o un lápiz? Lo haces con soltura y naturalidad ¿no?

Pues el objetivo de este ejercicio es justamente ese, que te manejes con el aerografo con la misma fluided con que escribes a diario.

Dos ventajas a tu favor:

Son ejercicios rápidos, no existe tensión por el resultado final, eso os da confianza y obtenéisgrandes resultados.

Trabajamos con monstruos icono. No hay peligro ene que se nos vaya el dibujo, nadie nos criticará, mas bien sucederá lo contrario.

He aquí los primeros resultados (todos en proceso)

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Ruth, una de las alumnas que lo realizó escogió a su padre como modelo.

Ruth es ademas alumna de los cursos de aerografía de sábados, por lo que elegimos trabajarlo mas despacio y dejar el ejercicio a medias para terminarlo ene el curso anual.

Os dejamos aquí el proceso y estado actual del trabajo.

Os recuerdo que los cursos de aerografía de verano se reanudan el día 13 de septiembre. Ya está abierto el plazo de matriculación.

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Bueno, esto es una continuación del post anterior.

Gustavo Cilleros ha sido alumnos de nuestros cursos de aerografía durante el presente año escolar, y ha destacado con ejercicios brillantes. Este ha sido el último: un excelente pin up al “estilo Sorayama”.

Pero lo que reflejamos aquí es el paso siguiente, el montaje en cartón. Para ello seguimos un sencillo proceso, que recomiendo practicar un par de veces antes de atrevernos con un original terminado.

Ponemos el original boca abajo en un papel limpio y le añadimos “cement paper” una especie de pegamento o cola de contacto que esparcimos de manera uniforme por el original.

Repetimos el proceso sobre el cartón, tablex o superficie a la que lo vamos a adherir.

Una vez secas las superficies al tacto, pegamos el original con sumo cuidado.

A continuación cortamos los margenes o cantos y… ¡listo!

En posteriores post os enseñaremos a cortar el paspartus y el proceso de enmarcado.

Un saludo a todos y disfrutad del calor…

¡pero sin dejar los lápices!

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Ella es maquilladora profesional y siempre busca ampliar sus conocimientos.

Aparte de dejarnos un maravilloso recuerdo a todos, nos sigue desde su país y nos manda estas fotos de trabajos de caracterización realizados a partir de lo aprendido en Academia C10.

Bien, os dejo con ella:

¡¡¡Hola a todos!!!

¡Espero estén muy bien!

Por aquí pues bueno, batallando con el calor y con mucho trabajo (lo cual es bueno).

He estado haciendo algunos experimentos de caracterizacion que les envio para que le echen un ojo.

Cada vez estoy mas creativa con lo de los materiales porque aqui no se consiguen y los que se encuentran pues estan muy atrasados en relacion con los de alla y de paso son bastante caros. Asi que he echado mano de cuanta cosa veo que “puede convertirse”.

Deby, creo que la pasta pros aide por los componentes, se parece mucho a una resina organica que usan para uñas…  creo que ese sera mi proximo experimento para poder sacar los transfer porque el silicon para los moldes lo encontre en tiendas de maquetas como me recomendaste… Ya te contaré si funciono. Mi primera gelatina hecha en casa… ¡una mierda! jajaja. La uso para hacer el efecto de grasa del cuerpo en cortadas profundas como el de la pierna.

Les sigo mucho por la pagina web!! de verdad me gusta mucho ver los trabajos que hacen! y lo de la expomanga se ve que estuvo genial.

Les mando muchos besos!!!

Siempre los recuerdo con mucho cariño!

Abi

Os recuerdo a todos los interesados que el último microcurso de FX de maquillaje y caracterización se impartirá el fin de semana 4 y 5 de junio.

• Puedes ver el programa de este curso pinchando aquí.
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Y a continuación, unas instantáneas de Abi trabajando en nuestras aulas.

Un beso muy grande desde Madrid Abi!!!

El equipo C10.

Os recuerdo que son 10 únicas plazas y que trabajaréis sobre modelos en parejas: anverso y reverso. Dos alumnos por modelo.

Acabado el trabajo realizaremos una sesión de fotografía profesional en el plató de academia C10, para inmortalizar los resultados como merecen.

Aquí tenéis el resultado de una prueba realizada por Carlos Díez en tan solo en cuatro horas. Vuestra sesión será de ocho, por lo que tendréis tiempo para luciros.

Enlaces relacionados con esta noticia:

http://www.academiac10.com/cursos-de-body-painting-en-academia-c10-tutorial-de-carlos-diez/

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Y a continuación algunos ejemplos para inspiraros.