Hablar de inversión hoy es sacrilegio para unos y blasfemia para otros, pero hay que buscar en el apoyo público a la cultura el origen de la llegada de Arrugas (Astiberri) a la gran pantalla y que el Festival de Anguleme (Francia) se fijase en este país para potenciar a sus creadores y a sus empresas en el principal mercado internacional, el francobelga. Este miércoles (y hasta el domingo) llegará una nutrida representación de dibujantes a la cita histórica, para inaugurar la exposición, auspiciada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, que repasará la diversidad (desde el manga a la novela gráfica) del género en nuestro país y en la que se trata la aportación de más de 200 autores.

“En los últimos años, la presencia del cómic ha cambiado muchísimo. Es un buen momento, en el que el género se ha abierto al gran público. La última buena noticia es que también El Corte Inglés va a abrir un espacio dedicado al cómic. Gracias a la apertura de las librerías generalistas se dio un paso muy importante para su difusión fuera del medio”, explica Paco Roca, autor de Arrugas, premio Nacional del Cómic en 2008, que se perderá el evento en la localidad francesa por el estreno de la película el viernes 27. Precisamente, reconoce Roca sobre la adaptación de Arrugas: “Es probable que decepcione a los lectores del libro, porque en el cómic todo se cuenta entre viñeta y viñeta, en ese espacio en blanco. El relato crece en la cabeza del lector, pero en el cine todo va mascado”.

La exposición está dividida en cuatro partes, tal y como señala a este periódico Antonio Altarriba, autor junto a Kim de El arte de volar (Ediciones de Ponent), por el que recibieron el Premio Nacional de Catalunya y Premio Nacional en el año 2010, y con el que están nominados en los galardones de Angulema. “Me han dicho que como este año el presidente es Art Spiegelman, y El arte de volar tiene cierta conexión con Maus, puede ser sensible a él”, asegura Altarriba, que será el encargado de leer la conferencia inaugural de la exposición, en la que trazará una panorámica de la historia del cómic español. “¡Y en una hora! Imposible”, dice.

Junto a Altarriba, Kim y Roca, el resto de premios nacionales tendrán una de las partes de la exposición dedicada a la muestra de material original de sus trabajos. El recién premiado Santiago Valenzuela, Bartolomé Seguí (y el escritor Felipe Hernández Cava) y Max tendrán también su espacio.

De hecho, el dibujante mallorquín participó en la primera invitación de Anguleme al cómic español, hace ahora 23 años. Como reconocía el propio Max a este periódico el día que se supo que el Festival había tomado la decisión de invitar, por segunda vez, a los autores españoles a la cuna del cómic europeo: “Se tituló La nueva historieta española, en 1989 y estuvo muy bien. Recuerdo que montaron una exposición muy grande. Ese año en Angulema se hablaba del cómic español y salieron oportunidades”.

Suyos se podrán ver cinco originales de Peter Pank, de El prolongado sueño del señor T y Bardín, el superrealista (todos en La Cúpula). A Max le conocen bien por las tierras galas, no ha dejado de ir ni un año, y el próximo lunes participará en el Centro Pompidou de París en una conferencia en la que también estarán los dibujantes Sonia Pulido (Duelo de caracoles, Sins Entido) y Juanjo Guarnido (Blacksad, Norma Editorial).

Además, la exposición cuenta con un repaso de la historia del cómic español (en la que se reproducen páginas de álbumes de los autores seleccionados); una tercera parte dedicada a lo que ha dado en llamar Álvaro Pons, comisario de la muestra, el “autor global”, donde se descubre al creador español que trabaja fuera de España) y una última parte dedicada a los valores emergentes, que se acompañan de marcos digitales para ver sus trabajos y dispositivos para visualizar webcómics. “Están presentes todos los autores que han publicado libro en los dos últimos años”, asegura Paco Cerrejón, coordinador. Las cuatro partes, como cuatro calles, dibujan el entramado de una pequeña ciudad, con una plaza principal, donde habrá firmas y encuentros con los autores. Además, habrá una “tebeoteca”, con más de 400 títulos para consultar. Más de 200 autores en cien metros diáfanos.

El cambio de Gobierno y la desaparición del Ministerio de Cultura retrasó la preparación del montaje, que se abrió a última hora a una visión más amplia que los premios nacionales exclusivamente. “Era importante hacer una panorámica lo más amplia posible para mostrar de dónde venimos y el potencial que tenemos. Es una exposición barata pero decente, porque el recorte también nos ha afectado a los presupuestos. En el concurso del diseño contó el criterio técnico, pero definió el criterio económico”, apunta Cerrejón. Además, cree que este acontecimiento ayudará a mejorar la percepción política y social en nuestro país.

Este país siempre ha sido un lugar de acogida para los autores españoles, pero en estos momentos su mercado es mucho más receptivo que años atrás. De hecho, esta presencia es un apoyo tanto para los autores españoles como para los editores franceses que han apostado por ellos. “Es bueno para los autores que todavía no han publicado en Francia”, dice Roca. Todos los premios nacionales, a excepción de Santiago Valenzuela, ya han sido publicados en el país vecino.

Altarriba, que de El arte de volar la editorial Dargaud ya ha vendido 40.000 ejemplares, reconoce en ese sentido que servirá a autores y editores colocar sus obras fuera, “porque hoy con el mercado español es muy difícil que una obra resulte rentable, pero si publicas en Italia y Francia ya te sale a cuenta”. Habla la voz de la experiencia, porque él fue el comisario de la armada española en Angulema en 1989.

“Entonces había muchas revistas y mucho esplendor gráfico, pero con pocas posibilidades editoriales. Hoy las nuevas generaciones, estructuras y formatos, todo ha cambiado. Vamos con un producto muy sólido, de un sector en auge en el exterior”, dice Altarriba. Y deja un aviso a los navegantes de la revisión de los próximos presupuestos generales: “No sé si a los del PP les gustarán los tebeos, pero espero que sean lo suficientemente inteligentes como para mantener el Premio Nacional de Cómic”.

Fuente: Público.es

¡Sólo nos quedan dos plazas libres!

Ya sabéis, tres intensas sesiones de cuatro horas de duración en las que aprenderéis el funcionamiento y manejo del aerógrafo y sus potentes efectos con nuestros amenos y prácticos consejos.

Además de la tradicional comida del sábado, en la que compartimos experiencias, opiniones…

• Podéis ver el programa del microcurso pinchando aquí.
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A continuación, algunas imágenes de cursos pasados:

Esta vez les dejo un enlace a el blog de un amigo y dibujante argentino: Lucas Aguirre, excelente artista.
El tipo le da con todo: lápiz, óleo, acrílico, paleta digital y con cuanta cosa que pinte o dibuje que se encuentre en su camino.
Perdonen esta vez que sea tan coloquial en mi lenguaje, pero es que estoy hablando de un gran amigo. Uno de los artistas que conozco personalmente con más talento para el dibujo. Me asombra como puede ir desde el realismo más crudo a la caricatura más grotesca sin inmutarse.

Sinceramente, dense una vuelta por el sitio y luego me cuentan.

Saludos.

http://lucasaguirre.blogspot.com/

Artículo de Felipe Benemelis

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El desarrollo de “La Codorniz”, que creara el genial Miguel Mihura como una continuación de “La Ametralladora”, publicación que dirigió durante la guerra civil, tuvo cuatro etapas.

La Codorniz de Mihura (1941-1944), testigo de la huella postergada del humor de las vanguardias en aquellos difíciles años de posguerra; La Codorniz de Álvaro (1944-1977), la más longeva e importante, también la más popular y que apuró su crítica hasta donde le permitía la férrea censura; La Codorniz de Summers (1977-1978), un vano intento de insuflarle nuevo aliento a una cabecera que trataba de encontrar su papel en la democracia recién estrenada; La Codorniz de Cándido (1978), que ensayó inútilmente nuevos criterios periodísticos.

Esta exposición, cuyo comisario es Felipe Hernández Cava, nace con el propósito de rendir tributo a sus principales dibujantes, entre los que se hallan figuras fundamentales del humorismo español del siglo XX y lo que llevamos del XXI, a través de más de 300 dibujos originales de: 3Ozores3, Abelenda, Arturo, Azcona, Ballesta, Cabañas, Chumy Chúmez, Dátile, Dodot, Edu, Eduardo, Forges, Gayo, Gila, Goñi, Herreros, Julio Cebrián, Kalikatres, Luis, Manolo Jaén, Madrigal, Máximo, Mena, Mendi, Mihura, Mingote, Miranda, Molleda, Munoa, Muro, Nácher, OPS, Pablo, Picó, Serafín, Sir Cámara, Strüwer, Summers, Sun, Tilu, Tono, Topor y X. Marín.

Y homenajéa a Enrique Herreros, pieza clave para entender la grandeza y el desarrollo de “La Codorniz” y el dibujo de humor en nuestro país, a Álvaro de Laiglesia, por descontado, y a Fernando Perdiguero (alias Menda, Sun), que, en la sombra y de ahí su escasa representación en la exposición y la poca justicia histórica que se le ha hecho, fue el hombre que puso algo de orden en el período crucial de aquella aventura.

La muestra aspira a que el público que la leyó reviva ahora, con la suficiente distancia, lo que fuimos todos durante varias décadas y a que las generaciones que no la conocieron gocen de un encuentro que ha de depararles muchas sorpresas, tanto por el altísimo nivel gráfico de los dibujantes, muchos ya fallecidos, como por el contenido de sus viñetas.

Fuente: La Vanguardia

Y ahora acaba un nuevo ejercicio de aerografía en cascos de moto (personalización, custom) con el que nos ha dejado a todos sorprendidos.

Un paisaje que recorre los escenarios del señor de los anillos en los 180º de un casco de moto, con resultado más que espectacular.

En breve os mostramos algunas fases del proceso de esta obra.

Enhorabuena Vanessa!!!

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Alberto Jiménez es un excelente dibujante que trabaja fundamentalmente para Francia.

Hace poco nos visitó en Academia C10.

Y desde aquí, que somos unos liantes, le hicimos un par de propuestas, que nos confirma acepta encantado…

Así que pronto os daremos una sorpresita a todos!!!

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• Se acerca expocomic. Para más información pincha aquí.
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Academia C10:

¿Cómo fué el momento en que recibiste la propuesta? ¿Subidón, pavor, “me quiero morir”, “a por ellos”?

Cristina: Pues tardé en reaccionar… no me lo esperaba… despues vino una especie de ”que no cunda el pánico”

C10: ¿Cómo fue? ¿Cómo te llegó?

Cristina: Fué un poco surrealista, un día, un integrante del “grupo-piña”, Xosé, nos pidió unos dibujos como excusa para poder entrevistarse con los editores, algunos de DC, que iban al expocomic de Barcelona y así poder darles muestras de los guiones que escribe, le hice una carpeta, con algunas páginas a lápiz, sin mucha fe la verdad, pero es que se le veía tan entusiasmado con la idea que no podías negarte… y bueno, unos meses más tarde me enviaron un e-mail ofreciendome el trabajo…

C10: Cuanto tiempo has invertido en este, tu primer trabajo profesional?

Cristina: Pues….si no me equivoco me dieron unas dos semanas….dos semanas emocionalmente intensas XD

C10: ¿Has dormido todas las noches?

Cristina: Claro!!, si no duermo no dibujo XD, pero si que llegué a malcomer a veces por no levantarme de la silla…aunque realmente me daba igual.

C10: Te has apañado bien con tu editor y guionista?

Cristina: Siiii, fué muy fácil y además me sentí muy cómoda trabajando con ellos, estábamos en contacto prácticamente todos los días, y aunque mi inglés no es muy bueno( cosa que me horroriza) siempre tuve la ayuda de Eva (coordinadora C10), o de Mariano (mi profesor en C10), o de mi familia…

C10: ¿Quien te entintó? ¿Y el color?

Cristina: Bill Sienkiewicz con la tinta y el color lo puso John Kalisz….mola eh? Te lo puedes creer?

C10: Ahora que has pasado la primera experiencia, ya sabes de que va esta vida (dibujante), interminables horas de tablero viviendo entre viñetas de personajes asombrosos… ¿te ves?

Cristina: Es muy emocionante ver tu trabajo publicado. Trabajar con gente que sabes te va a ayudar a sacar un proyecto adelante es muy gratificante, a mi eso me compensa todas las horas que me paso sola delante del tablero, llevo dibujando toda mi vida, es algo que disfruto. ¿Que si me veo? Quiero creer que si…

C10: Y ahora hablemos de ti: ¿Por que has elegido esta profesión?

Continuara…

Aquí podéis ver algunas planchas en manipulación, la imprenta en sí, la camisa de cubierta…

Y en nuestra academia en pocos días!!!

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Pues estas cosas pasan en Academia C10.

Carlos Killian, poseedor del Yellow Kid (El “Oscar”, de la ilustración)al mejor
ilustrador Europeo, compartió una mañana con todos nosotros contándonos su vida como ilustrador profesional.

Por desgracia se nos iba de España a su tierra natal, una lástima después de escucharle decir como le había gustado tanto nuestra escuela y que, de seguir aquí, no le importaría incluso, pasarse a formar parte activa del centro.

Os dejo una breve biografía suya:

Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Escuela
Panamericana de Arte. Ha colaborado como ilustrador en diversas
publicaciones de Latinoamérica, Estados Unidos y España.

Su obra ha formado parte de exposiciones colectivas e individuales en la
galería Praxis, Asociación de Ilustradores de Buenos Aires, y el Instituto
de Artes Gráficas, entre otros.

Durante su estadía en España colaboró en distintos medios como El
Papus, El Jueves, La Vanguardia, Interviú, Cambio 16, El País, Playboy
de EE.UU, y New York Times.

Es miembro de la Asociación de Ilustradores de New York.

En el año 2000 recibió el premio Yellow Kid al mejor
ilustrador Europeo.

Y para terminar unas fotos durante su estancia en nuestro centro:

También estuvieron en Academia C10:

• Bob Greenverger: editor de Marvel  y DC Comics .  (Cortesía de Eduardo Alpuente) Parte I. Pincha aquí. ; Parte II. Pincha aquí. ; Parte III. Pincha aquí.
• Luis Royo: Ilustrador de fantasía. Parte I Pincha aquí. ; Parte II Pincha aquí. ; Parte III Pincha aquí.
• Nacho Fernandez: Dibujante de manga: Pincha aquí…
• Iñaki Miranda: DC Comics, super héroes.
• Pepe Larraz: Marvel, super héroes.
• Vicente Alcazar: Marvel, Dc, de todo…

Pero esto no para… ya estamos cerrando las nuevas Masterclass para este año en Academia C10. ¡Nuevos autores de lujo vendrán a nuestro centro!

¡Permaneced atentos!