Alumno aventajado, pues también cursó este invierno los cursos de aerografía anuales y ha utilizado este módulo para perfeccionarse.

Y además un currante, como habéis podido ver en otros post. (Si quieres verlos pincha aquí)

En esta ocasión os dejo los ejercicios de verano, acompañados de su Freddy, que nos ha cedido temporalmente para exhibir en la academia y por lo que le estamos también muy agradecidos.

Hasta la próxima.

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Casi un año nos a llevado desarrollar los temarios, pero a valido la pena. Ahí están para vosotros.

Novedades especiales a destacar son:

Aerografía: mas niveles, curso profesional de cómic: tres años y mas de 2.ooo horas lectivas. Nuevos cursos digitales: modelado 3D con Zbrush y animación 3D.

Nuevos cursos de sábados, ampliación de microcursos…

Y todo con un profesorado de élite.

Pero no hay espacio aquí para todo… entrad en la programación de cursos y leed…

Ruth, una de las alumnas que lo realizó escogió a su padre como modelo.

Ruth es ademas alumna de los cursos de aerografía de sábados, por lo que elegimos trabajarlo mas despacio y dejar el ejercicio a medias para terminarlo ene el curso anual.

Os dejamos aquí el proceso y estado actual del trabajo.

Os recuerdo que los cursos de aerografía de verano se reanudan el día 13 de septiembre. Ya está abierto el plazo de matriculación.

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La técnica de coloreado digital de cómics se viene utilizando desde hace ya muchos años y está excelentemente documentada en muchos sitios, entre ellos un artículo (sintético) del Manual de diseño digital.

Sin embargo, el coloreado digital no está tan estandarizado como uno pudiera pensar. No es necesario disponer de un dibujo de línea negra a tinta (o entintado digital). Si bien en la mayoría de cómics es así, existen varias alternativas interesantes que empezamos a ver en toda una serie de cómics publicados estos últimos años.

A continuación veremos la página de un autor aun poco conocido (Tyo Kuuma) colorizada por los alumnos de escuela C-10.

Podeis apreciar los distintos resultados aunque la técnica es la más aconsejada y práctica.

La opción multiplicar de las capas en Photoshop (y en cualquier otro editor de fotografía-bitmaps profesional) hace que el negro se conserve, el blanco sea transparente, y cualquier nivel de gris intermedio será transparente de forma inversamente proporcional a su tono.Es decir, un gris oscuro será menos transparente que un gris claro.

Esta técnica me parece sencillamente magnífica. Tiene sus limitaciones, claro, pero permite conseguir una ilustración bien trabajada desde el punto de vista de los tonos, y el color puedes aplicarlo de una forma sencilla, incluso con unos pocos colores planos. Sin embargo, el resultado final es sofisticado y recuerda más el original hecho a mano que la modificación digital.

Otra técnica alternativa para el coloreado de cómics es escanear directamente el dibujo a lápiz y colorear a partir de este. También encontramos muchos ejemplos recientes de dibujantes que colorean de este modo.

Alumnos de Academia C10 ya están trabajando con nosotros para cómics americanos, si crees que tu puedes ser uno de ellos mándannos curriculum y muestras de tu trabajo.

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Porque hay que destacar que, ademas de ser cursos bastante cañeros (perdón por la expresión) en cuanto a contenidos también es verdad que el ambiente en las aulas es inmejorable.

Aquí os dejamos con los chicos del curso de dibujo, cómic e ilustración digital.

• Por cierto, la pitufilla de pelo azul de la derecha es Ana del Valle. La profesora. Si quieres saber mas sobre ella pincha aquí.
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Es además excelente dibujante y creativo.

Ahora anda liado con el Zbruh y el pfhotoshop aplicando sus conocimientos tradicionales  a la ilustración digital.

Nos manda estas excelentes muestras.

En breve publicaremos una entrevista suya donde podremos conocer su andadura artística desde que acabó sus estudios en Academia C10.

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Excelente nivel, como podréis comprobar.

Pero Roberto no se conformaba con los trabajos de clase, tambien practicaba a diario en su casa.

Esa es la  mejor manera de sacar partido a nuestra labor docente.

¡Al tablero chicos!  Tenéis todo un verano por delante.

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Es una propuesta sencilla para ayudar a los alumnos a soltarse con el aerógrafo en el modelado de figuras, atendiendo primero los volúmenes genéricos para centrarse mas tarde en los detalles. Al final, si hace falta, algo de pincel.

La idea es que el alumno se desprenda de la tensión de una obra de gran acabado, al ser un ejercicio de dos o tres días. No tener miedo es la mejor manera de soltarse en el papel.

Los resultados, como veis sorprendentes son.

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En eso consiste el ejercicio actual de los cursos de aerografía de verano impartidos por Carlos Diez.

Seguiremos de cerca los trabajos de Ruth, Guardia, Jaime y Fernando.

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Bueno, esto es una continuación del post anterior.

Gustavo Cilleros ha sido alumnos de nuestros cursos de aerografía durante el presente año escolar, y ha destacado con ejercicios brillantes. Este ha sido el último: un excelente pin up al “estilo Sorayama”.

Pero lo que reflejamos aquí es el paso siguiente, el montaje en cartón. Para ello seguimos un sencillo proceso, que recomiendo practicar un par de veces antes de atrevernos con un original terminado.

Ponemos el original boca abajo en un papel limpio y le añadimos “cement paper” una especie de pegamento o cola de contacto que esparcimos de manera uniforme por el original.

Repetimos el proceso sobre el cartón, tablex o superficie a la que lo vamos a adherir.

Una vez secas las superficies al tacto, pegamos el original con sumo cuidado.

A continuación cortamos los margenes o cantos y… ¡listo!

En posteriores post os enseñaremos a cortar el paspartus y el proceso de enmarcado.

Un saludo a todos y disfrutad del calor…

¡pero sin dejar los lápices!

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