Robert “Bob” Greenberger en los cursos de cómic de la Academia C10

El viernes tuvo lugar en la Academia la charla de Bob Greenberger, consultor y editor en algunas de las editoriales más importantes de Estados Unidos como Marvel o DC para comentarnos su experiencia como editor y dar algunos apuntes para los estudiantes (y también a los profesores, claro está).

Durante su intervención, Greenberger pudo explicar a todos los presentes el proceso de edición que se sigue en EEUU y dio algunos consejos para la presentación de las obras o guiones a los editores, respondiendo algunas de las preguntas de los alumnos y animando a los autores españoles a acceder al mercado americano. Pero el editor también nos recordó que desgraciadamente, ellos no van a las convenciones con trabajo para todos los dibujantes que deciden ir a enseñarles sus páginas y dio algunas ideas a los presentes: desde hacerse una página web, hasta los emails, aprovechado todas las posibilidades que Internet ofrece para obtener un trabajo al otro lado del océano.

A los dibujantes: un buen portfolio online permite ver tu trabajo rápidamente, hacerse una idea de tus virtudes y lanzarte a la industria americana, pero por otro lado y aunque bien pagada, el mercado yankee es muy exigente en cuanto a fechas de entrega (o como dicen ellos, “deadlines”) y no puedes andarte con irresponsabilidades con ellos si quieres que tu teléfono siga sonando a fin de mes.

A los guionistas: lo mejor es conseguirse un buen traductor para nuestros guiones  y leer mucho. No sólo tebeos.

-Un pequeño apunte – ¿Cómo podemos acceder a los editores norteamericanos? En las grandes convenciones de cómic españolas como Barcelona o Granada es posible acceder a citas con ellos para enseñarles nuestros originales, a partir de aquí, una tarjeta de visita con un email hace el resto, poniendo claro está, bastante de nuestra parte.

Por otra parte Greenberger explicó al público el proceso de edición americana, en la que pudimos comprobar como muchas veces los “dibujantes estrella” tiene la capacidad de tomar decisiones o aportar ideas relevantes a los guiones que se les entregan, asumiendo que los editores americanos no son los que deciden sobre el futuro de los personajes, si no los que por un lado, escuchan la necesidad comercial del público y lo transforman para introducirlo en la obra.

No fueron muy halagadores los comentarios para los dibujantes menos comerciales, ya que la capacidad para acceder las grandes editoriales desde su estilo es casi nula, aunque Greenberger recalcó el “casi”. A pesar de experimentos como el “Bizarre comics”, en el que un buen puñado de autores “Indie” tomaron las riendas de las vidas de los personajes de “DC” por unas pocas páginas, parece ser que el “experimento” no se va a volver a repetir ya que éstas editoriales se basan más en asuntos comerciales.

Bob también habló sobre la importancia que está cobrando a nivel comercial en las grandes editoriales el formato “novela gráfica” que está abriendo puertas para obras más estimulantes y profundas y que, para bien o para mal, están condenando a la muerte al pequeño formato “comic-book” de toda la vida, bajo la bandera del “renovarse o morir” que tanto impera en el mercado.

Y después de casi tres horas de acalorado debate, Greenberger se quedó con ganas de más y se ofreció a ver el portfolio de los estudiantes que estaban presentes para darles consejos y ayudarles en su futuro camino profesional. Sin olvidar, por supuesto, su consejo más importante…

“Haced caso a vuestro profesor”.

Carla Berrocal.

P.D. A continuación Bob Greenberger y Carlos Díez posan juntos.

Bob pidió a Carlos un garabato para su libro de autores.

“Buf” Que mal lo pasé, no veas el nivel de los autores que han dedicado dibujos a Bob. Nos dice Carlos…

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Para el contaremos con Carlos Diez como profesor en la parte artística, y Elena García como profesional del maquillaje de moda y Fx.

Carlos, ha creído conveniente hacer una prueba previa al micro para poder ajustar los tiempos de trabajo y mediante este ensayo comprobar que es perfectamente factible este micro para los asistentes.

Su espectacular amiga y modelo Estrella se prestó de buena gana para esta particular sesión.

A continuación os ofrecemos el make in off de la sesión y despues nos habla Carlos:

Bien primero probamos distintas pinturas de maquillaje para imprimar debidamente la piel para el trabajo posterior, las primeras pinturas no me gustaron, o se cuarteaban, o no daban la opacidad requerida, pero finalmente di con la imprimación perfecta, flexible, resistente y con gran nivel de opacidad.

Una vez convertida la piel en lienzo, me puse a dibujar, quise hacer una ilustración realista, basada en un ejercicio del programa del curso ilustración y aerografía a para analizar similitudes y diferencias entre los procesos de trabajo que explicare en otro tutorial.

Trabajé en blanco y negro para centrarme íntegramente en los materiales y no distraerme con el color, pues esto supone simplemente ampliar la paleta de colores.

El tiempo de preparación de Estrella fué de un par de horas. Luego la sesión de maquillaje y en unas tres horas mas realice la ilustración, comprobando así que contamos con tiempo mas que suficiente en el micro para realizar trabajos de buen acabado.

Trabajaremos con una modelo cada 2 personas. Imprimarán la piel de manera conjunta y ejecutaran el ejercicio en espalda y frontal por separado.

La primera clase se centrará en técnicas, materiales y procedimientos pictóricos, la segunda y tercera serán ejercicio real sobre modelo.

Realizaremos como punto final una mini sesión de fotos en el plató a las modelos para que tanto los alumnos como ellas se lleven copias de las obras de arte que se generarán durante el micro curso.

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Este ejercicio supone muchos retos y dificultades.

No sabemos si hay tiempo suficiente para terminar cinco monstruos distintos con sus complejidades y matices foto-realistas.

Para empezar hay que valorar el nivel de Photoshop que tiene el alumnado. Ya que se va a pintar prácticamente con esta herramienta. Por lo tanto hay que resumir y con dos o tres efectos conseguir buenos resultados.

He comparado la técnica de los modeladores de 3D. Su limpieza y orden, y he pensado en equipararlo a la ilustración 2D.

Además es muy sencillo de explicar.

Sketch + volumen + textura + color + pelo

Partimos de una fotografía de modelo y vamos dando volumen en escala de grises. Para ello nos valemos solo de 2 pinceles. Duro y Suavizado.

Con un filtro y un par de trucos ponemos la textura en una capa aparte en modo superponer.

El color se añade con unos ajustes de tono y saturación y para las manchas y salpicados en la piel creamos una capa en modo color y le vamos añadiendo variaciones tonales.

Ya terminando con estos pasos solo queda añadir el pelo con un pincel predeterminado y si se quiere ser más puntilloso con un pincel duro de 3px podemos dibujar pelo a pelo. Pero eso al final.

Y como teníamos previsto. 12 horas en Acadermia C1o dan para mucho.

Cinco excelentes trabajos realizados por los alumnos  listos para enmarcar.

¡Enhorabuena a todos chicos!

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Si los chicos del curso de ilustración y aerografía estan dando resultados de calidad profesional este año, demostrando día a día su altisimo nivel, los de ilustracion digital no se quedan atras.

Aquí os dejo los trabajos sobre Hulk y Spok que han realizado los alumnos de Oscar.

¡Enhorabuena chicos!

En próximos artículos Daniel, Jorge y Olmo explicarán  en tutoriales cuales fueron sus impresiones a la hora de presentarse a este reto. ¡Los esperamos impacientes!

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Dentro fotos!

Seguiremos sus progresos.

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Ahí van las muestras:

Pues así es. Los alumnos del micro-curso de ilustración digital de Febrero han venido decididos a convertir las aulas en un tenebroso laboratorio. Dispuestos a crear monstruos con sus propias manos, mejor dicho a toque de tableta wacom.

Como habéis ido comprobando en anteriores noticias los chicos de aerografía e ilustración han puesto el listón muy alto en cuanto a reproducir toda clase de monstruos de cine, podéis ver algunos ejemplos:

http://www.academiac10.com/cursos-de-aerografia-freddy-kruger-en-academia-c10-2/
http://www.academiac10.com/cursos-de-aerografia-alejandro-termina-su-yoda/
http://www.academiac10.com/cursos-de-aerografia-miguel-maristani-acaba-su-franky/

Pues los de Digital hemos tomado el relevo y durante la jornada han ido surgiendo los primeros resultados.

Podemos estar satisfechos y lo más gratificante es que se puede decir que en día y medio han salido estos trabajos de lo más profesionales y bonitos, bueno… diríamos que mas que bonitos son ¡HORRIPILANTES!

Esperamos seguir con estas competiciones y os animamos a uniros a la tropa de creadores de la academia.

Un fuerte abrazo a todos los componentes del curso y un brindis por estas bestias.

Oscar M. Martin.

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A continuación trabajos de los alumnos del micro curso. ¡Enhorabuena a todos chicos!

¡ATENCIÓN CHICOS!:

El viernes 5 a las de 17:00 a 20:00 estará en nuestro centro Robert “Bob” Greenberger .

Bob es escritor y editor, habiendo trabajado para DC y Marvel varios años.

Durante mas de dos horas nos contará todas sus andanzas por las sedes del cómic mas codiciadas del mundo, su carrera como escritor y editor y… todo lo que le queráis preguntar vosotros.

La conferencia será moderada por Eduardo Alpuente (representante internacional de dibujantes e ilustradores) y Carlos Diez, (ilustrador y director de la Academia C10).

Solo tenemos 30 plazas disponibles, podéis reservar la vuestra por correo electrónico: Contacto@academiac10.com,  por teléfono: 911 62 68 91 o bien en nuestro propio centro.

Ahí va su impresionante cv. ¡Os esperamos!

Robert “Bob” Greenberger (24 de julio de 1958) es un escritor y editor americano de Fairfield, Connecticut.

Ha trabajado como editor de Comics Scene, Starlog Prensa y Weekly World News, así como en puestos ejecutivos tanto en Marvel Comics como DC Comics. Actualmente trabaja como escritor y editor independiente.

Greenberger, nació en Brooklyn, Nueva York, Asistió a la Universidad de Binghamton, donde escribió y editó el periódico de la universidad, Pipe Dream, y colaboró con el Sun-Bulletin de Binghamton.

Después de su graduación, trabajó como editor de Comics Scene y Starlog Press hasta 1984, cuando se unió a DC Comics como editor asistente. Ascendió a editor y se le asignaron los títulos de Star Trek, Escuadrón Suicida y Doom Patrol.

Bajo su dirección se realizó la adaptación de Star Trek: The Motion Picture y se editaron una serie de novelas y cuentos del universo Star Trek.

Trabajó en DC hasta el año 2000, llegando a ser Gerente de Operaciones-Editorial. Durante ese tiempo, trabajó en títulos como Warlord (Señor de la Guerra), Lois Lane, Action Comics Weekly, Masters Time, Secret Origins, The Hacker entre otros.

Greenberger deja Washington DC en 2000 y rompe con la industria del cómic hasta 2001, que se une a Marvel Comics como Director de Operaciones de publicación y de ahí a DC Comics como editor en jefe de Ediciones Collected.

Actualmente Greenberger es escritor y editor independiente, trabajando para compañías como el Weekly World News, Platinum Studios, scifi.com , Famous Monsters de Filmland, y ComicMix.com, así como de Comic DC y Marvel.

También trabajó como Jefe de Redacción en el Weekly World News y ha dedicado tiempo a la política.

Greenberger es miembro de la Unión de Escritores de Ciencia Ficción de América, donde ha servido como juez de los premios Nebula, y de la Asociación Internacional de Medios de Comunicación Tie-en los escritores.

Novelas

• Doomsday World (Star Trek: The Next Generation (TNG), con Peter David, Carmen Carter y Michael Jan Friedman, 1991)
• The Disinherited (Star Trek, con Peter David y Michael Jan Friedman, 1992)
• The Romulan Stratagem (TNG, 1995)
• Wrath of the Prophets (Star Trek: Deep Space Nine, con Peter David y Michael Jan Friedman, 1997)
• Time Station Berlin (as David Evans, 1997)
• Doors Into Chaos (TNG, 2001)
• A Time to Love (TNG, 2004)
• A Time to Hate (TNG, 2004)
• Flesh & Blood (Predator, con Michael Jan Friedman, 2007)
• Hellboy II: The Golden Army (novelización del film, 2008)
• Batman: Arctic Attack (2009)
• Femme Fatales (Iron Man, 2009)
• Batman: Hunt the Dark Knight (2010)

Historias cortas y novelas

• “Memories of Erin” (1997)
• “Solo” (1998)
• “Hour of Fire” (Star Trek, 2000)
• “The Other Side” (TNG, 2001)
• Past Life (Star Trek: Starfleet Corps of Engineers (SCE), 2002)
• “A Matter of Faith” (2002)
• Buying Time (SCE, 2003)
• “Lefler’s Logs” (Star Trek: New Frontier, 2003)
• “A Song Well Sung” (Star Trek, 2004)
• “Command Code” (Star Trek: Voyager, 2005)
• “The Landing Party” (Star Trek, 2006)
• “Things That Aren’t” (with Michael A. Burstein, 2007)
• “Rain of Tears” (Zorro, 2007)
• Troubleshooting (SCE, 2007)
• A Weary Life (TNG, 2007)

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Me encanta dibujar  mujeres como Carla, cuerpos llenos de detalles donde podemos recrearnos artísticamente.

Lápiz, pincel, volúmenes, aristas y grandes contrastes son necesarios para realzar esa tremenda musculatura de la que Carla es poseedora.

Pero hay un matiz que me gusta añadir en la piel, y es el baño de aceite, que acerca su textura al plástico reflectante, tornándola brillante y aumentando sutilmente el contraste.

Este es un estudio que he preparado que servirá de base para la obra definitiva, que realizaré mas adelante.

Aquí os dejo los pasos desde el primer lápiz hasta el acabado.

Y a continuación un par de detalles de la ilustración, que ya se que a algunos os gustan estas cosas… prestad especial atención al esfumado de la linea, conseguido a base se delicadas capas de acuarela muy transparente, para evitar la linea dura y dotar de la máxima suavidad al trazado del dibujo.(debajo de los enlaces)

• Si te interesa saber mas sobre los cursos de aerografía que imparte Carlos Díez haz clic aquí.
• Si quieres asistir a los cursos intensivos de verano haz clic aquí.
• Mas opciones también en nuestros microcursos. Haz clic aquí.

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Vamos a saber un poquito más sobre ella, porque eligió nuestro centro, como le va en las clases, sus aspiraciones profesionales, y mucho, mucho más…

C10.: ¿Como conociste nuestra escuela?

Ana: Empecé a ver la publicidad de Luna en las tiendas de cómics, a eso de mis 19 años más o menos, pero entonces no me podía permitir pagar por las clases, ni siquiera me lo planteaba. Después me he hinchado a veros por todas partes, carteles, internet y a conocer a gente que iba a vuestras clases, incluso a un chico que fué a la primera academia que estuvo aquí en la Vaguada.

C10: Y porqué nos elegiste para cursar tus estudios artísticos?

Ana: Porque vuestra fama os precede!…por supuesto los precios, y también porque los horarios me eran muy compatibles.

C10: Has elegido la ilustración  como forma de expresión. ¿Por qué?

Ana: Mi mamá siempre dice que cuando era pequeña me daban un bloc y unas pinturas y ya no había niña…jajaj…
Es algo que sale sólo, quizá también tenga algo que ver que a la hora de crear no hay cosa más fácil que coger un lápiz y un papel y si ya me quiero poner mística, cuando dibujo con buena música de fondo, la mano va sola…

C10: Ademas también empiezas a colaborar con Carlos empezando a dar tus primeras clases de aerografía en AcademiaC10. ¿Qué tal esa experiencia?

Ana: Muuuy enriquecedora.. Ha sido una inyección de autoestima gordísima, y eso motiva a cualquiera.  En lo que respecta a dar clase a ¡grupos!, el primer día estaba bastante nerviosa, pero fué solo la primera hora, he tenido suerte y hasta ahora la gente con la que he coincidido en clase ha sido majísima, el ambiente de las clases es de lo más guay siempre. Me encanta conocer a gente nueva y ver como cada uno lleva a su campo todo lo que aprende. Yo también aprendo mucho de tod@s.

C10: Y ahora te interesas  por la técnica de la aerografía. ¿Por qué?

Ana: Siempre he tenido una espinita clavada con el aerógrafo, es algo que siempre quise hacer pero que por unas o por otras no surgía, y ahora…TACHÁN…heme aquí disfrutando de lo lindo.

C10: ¿Qué es lo que más y menos te gusta de esta técnica?

Ana: Lo que más me gusta es el acabado y las posibilidades que puede llegar a tener si te dedicas a jugar con ella, y lo que menos…LAVAR EL AERÓGRAFO

C10: Carlos Díez es tu profesor. ¿Qué es lo que más te gusta de sus lecciones? ¿Y del profesor?

Ana: Lo que más me gusta es que siempre tiene una solución y lo altruista que es a la hora de compartir conocimientos, no se deja nada en el tintero. Es de lo más cercano.

C10: ¿Y lo que menos?
Lo que menos…por ahora no tengo queja, lo siento.

C10: ¿Has dado el salto a la ilustración digital? ¿Te gustaría darlo?

Ana: Sí lo he dado y me encanta como herramienta complementaria, no como herramienta total, que lo puede ser, pero no disfruto estando delante de la pantalla horas y horas. Es divertido pero desde que tuve que empezar a llevar gafas por trabajar con ordenadores me dejó de interesar el tema. Lo utilizo cuando me apetece solamente.

C10: ¿Qué otras aficiones artísticas tienes?

Ana: Pinto murales y la superficie que sea en cuanto hay ocasión, hago camisetas en vinilo y le doy al cuero….¿como suena, eh?… jaja… hice un módulo de artesanía en piel y desde entonces me encanta crear cosas de cuero, grabado, repujado, modelado, LO QUE HAGA FALTA SEÑORA!

C10: ¿Cuáles son tus cómics favoritos?

Ana: Uff, larga lista…. Acabo de leerme uno que se llama Diablo, editado por Norma, buenísimo, no me preguntes los autores. Soy una fan acérrima de Lobo, por supuestos, y en la línea, el Angel de Iron me encantó. Museum, de Fernando de Felipe también es un cómic que no hay que dejar de leer y no sigo porque si no aburro. Hay que leer cómics, son una afición muy buena, y las bibliotecas están llenas!.

C10: ¿El último libro que has leído es?

Ana: El último ha sido ‘El juego de Ender’, un libro que me tenía que haber leído con 16 años y lo he hecho ahora, fíjate tú. A esto tengo que añadir que leo menos libros de lo que quisiera, porque mis momentos de lectura coinciden con mis viajes de metro y eso varía según dónde me toque currar. Como mucho leo dos o tres al año…el año que toca.

C10: ¿La última película que has visto?

Ana: Avatar, que si vais a verla no os molestéis en ir a un cine 3D, a mi las gafas durante casi tres horas es lo que menos me gustó. Ahora, la peli, me ha encantado!

C10: ¿Cuáles son tus gustos musicales?

Ana: Me quedo con lo mejor de cada casa, siempre. Escucho casi de todo, y va por temporadas. Desde el flamenco hasta el rock, la buena electrónica o la música negra…

C10: ¿Cuáles son tus metas artísticas?

Ana: No quiero parar de hacer cosas nunca. Me gustaría dejar de levantarme a las seis de la mañana para currar y hacerlo para ponerme a dibujar, pintar, aerografíar…cualquiera de las cosas con las que realmente disfruto. Por ahora soy cartera y los encargos para pintar son mi segundo trabajo, pero espero que eso cambie pronto.

C10: ¿Algo que quieras promocionar desde aquí?

Ana: Sí! Encargos para pintar exteriores e interiores, razón aquí: www.flickr.com/alfamural. Y si alguien quiere hacerse una camisetita o varias con su diseño: www.myspace.com/xantaana

C10: Ana,  ha sido un placer tenerte con nosotros.  Muchas gracias…

Ana: El placer ha sido mío!. Aunque vaya tela lo de ponerse ha hablar de uno mismo!

Bueno, pues así es Ana, amigos, extrovertida, alegre, simpática y sobre todo buena tía.

Aquí os dejo una galería de trabajos que  esta artistaza ha realizado en Academia C10, nuestro centro de estudios artísticos.

Ana, te deseo desde aquí toda la suerte del mundo.

¡Hasta la próxima amigos C10!

Otros enlaces relacionados con Ana Muñoz:

• Kratos, tutorial (parte 1) de Ana Muñoz. Para ver este tutorial pincha aquí.
• Kratos, tutorial, (parte 2) de Ana Muñoz. Para ver este tutorial pincha aquí.
• Ana Muñoz se estrena como profesora en academia C10. Para ver esta noticia pincha aquí.
• 1er. Microcurso de aerografía en cascos de moto: ¡a tope con las curvas! Para ver esta noticia pincha aquí.

Noelia, Miriam, Gustavo son los responsables de los mismos.

Como veis los ejercicios prometen, seguiremos de cerca el desarrollo de estos trabajos.