CURSO DE DIBUJO, CÓMIC E ILUSTRACIÓN DIGITAL.
Arte digital aplicado al cine, televisión, ilustración y cómic.
PRIMERA PARTE: Tratamiento de imagen con Photoshop CS 3
ENERO.
1.1 Introducción y retrospectiva.
- Breve repaso a la paleta de herramientas, capas, mascaras, canales
- Conceptos de iluminación y color para ser buen ilustrador
- Fundamentos principales para controlar la luz en nuestras obras
- Colores complementarios: equilibrio y fuerza expresiva de una imagen
1.2 Modificación del sistema de color.
- Corrección de color. Unificar objetos
- Trasformar el día en noche
- Corrección selectiva y sustición de color
- Ambientes fios y cálidos. Recursos para que nuestras imagenes sean impactantes
FEBRERO.
2.1 Pinceles: Creación y edición.
- Cargar pinceles con efectos. Elección y ajuste de los pinceles más eficaces
- Modificar pinceles y ajustarlos a las necesidades de un dibujante
- Configurar la dinamica de forma para crear efectos
- Piceles personalizados. Crea tu propio pincel
2.2 Jugar con los elementos.
- Crear texturas de agua, piedra, hielo y fuego
- Combinando Filtros. Combos con resultados impresionantes
- Trucos para crear superficies
MARZO.
3.1 Efectos 3D. Iluminación.
- Pintar espacio 2D simulación 3D
- Modificación de plano y perspectiva descriptiva
- Luz indirecta y luz volumétrica
- Crear efecto glow y corona de luz
- Diferentes etapas del sol: Atardecer, desierto y contraluz
- Cielos tormentosos. Pintando nubes
SEGUNDA PARTE: Comickers. Ilustración Digital y Matte Painting
ABRIL.
4.1 Concept Art.
- Decorados, fondos y personajes
- Del concepto a la pantalla
- ¿Debe parecer arte digital mi concept?
- Comparación de los trabajos profesionales: Dylan Cole, Ryan Church, Carlos Cabrera, Per Haagensen
4.2 Clásicos y no tan clásicos.
- Anatomía y composición. Conceptos básicos para el buen dibujante.
- El Manga: Estudio y técnica de algunos de sus autores: Kim Hyung-Tae, Waka Miyama, Sukei
- Estilo Americano. Técnicas de coloreado
- Añadir color a un dibujo en escala de grises mediante opciones de capa
- Las Pin-Up: Clásica (Betty Page). Hentai (Lolicon). Bondage (Soroyama). Future (Luis Royo)
- Romanticismo y Prerrafaelismo precursores del Gótico
MAYO:
5.1 El terror y la fantasía. Construcción de ciudades imposibles:
- Diferentes objetivos, diferentes puntos de vista. 25 mm 50mm
- Matte Painting panorámico. Paneo y movimiento de camara
- Escenerios para videojuegos. Magic. Juegos de Rol
- Los superheroes. Super Matte
- Sin City y 300. Puro trabajo artístico
- Combustón 4. Elementos utilizados en post-producción. Integración de imagen real y Matte
- Animación de capas. Planificación
JUNIO:
6.1 Estilos y Tendencias.
- Plagio. Adaptación. Interpretación
- Cuentos actualizados
- El género Pulp y Punk. Cyber-punk. Steam-punk. Disel-punk
- Surrealismo Californiano. Muñecas Oscuras y Tim Burton
6.2 Modelado 3D y combinación de diferentes programas de dibujo.
- SAI una alternativa rápida y eficaz
- ZBrush. Manual de iniciación
- Filosofía de software
- Herramientas. Brushes básicos, Modificación de objetos
- ZSphers. Texturas. Materiales.
- Lueces y render.
- Ejercicios y tutoriales a destacar
Fin del programa y obtención del diploma.
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A continuación, galería de trabajos del profesor:
