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CURSO DE NOVELA GRÁFICA.

OBJETIVOS:
  • Ayudar a comprender y establecer las herramientas para mejorar las calidad de la novela gráfica en la que estemos trabajando. Fomentar la creatividad y ayudar a salir de los problemas que se plantean a la hora de crear un cómic.
¿QUE DEBEN TRAER LOS ALUMNOS?:
  • Indispensable que tengan una historia que contar, ya sea que esté en proceso o pensada.
¿COMO SERÁN LAS CLASES?:
  • Cuatro horas semanales repartidas en Teoría, Ejercicios prácticos y Tutorías personalizadas para los alumnos y sus proyectos.
HORARIOS Y PRECIOS:
  • Horario: Viernes de 17.00 a 21.00.
  • Precio: 100€ mensuales y 30€ de matricula. 45€ para los alumnos internos.
HACIENDO UNA NOVELA GRÁFICA – Los entresijos de la creación de un cómic:
  • El objetivo es ayudar a comprender y establecer las herramientas para mejorar las calidad de la novela gráfica en la que estemos trabajando. Fomentar la creatividad y ayudar a salir de los problemas que se plantean a la hora de crear un cómic.
  • La clases serán cuatro horas semanales repartidas en Teoría, Ejercicios prácticos y Tutorías personalizadas para los alumnos y sus proyectos.
  • El curso está dirigido a profesionales, aficionados y amateurs con un nivel básico de lo que es la narrativa gráfica
    Plazas limitadas.
PROGRAMA:

1. Introducción al cómic

  • ¿Qué es un cómic?  Teoría
  • Breve historia del cómic

2. La historia

  • Los personajes.
  • Cómo creo personajes.
  • ¿Cómo se crea a un personaje?
  • Documentación.
  • Características físicas.
  • Características psíquicas.
  • Gestos / Forma de hablar
  • Personajes principales
  • ¿Quién va a ser mi personaje principal y qué conflicto va a tener?
  • Personajes secundarios
  • ¿Para que sirven los personajes secundarios?
  • Arquetipos de personajes: el héroe, el villano…

3. El guión

  • ¿Qué es lo que quiero contar?
  • ¿Cómo lo quiero contar?
  • El conflicto
  • El diálogo
  • La planificación: del guión a la página

4. El dibujo, elección de estilo

  • ¿Cómo quiero contar mi historia?
  • Elección de estilo. ¿Cómo decido el estilo para mi historia? ¿Qué efecto produce éste en ella?
  • Expresionismo, realismo, abstracción

4. La narrativa

  • Elección de momento
  • Elección de plano: tipos de planos
  • Elección de diálogo
  • Tipos de narración según Scott McCloud

5. La puesta en marcha

  • Se ponen en práctica los conocimientos adquiridos las clases anteriores con un proyecto personal que será realizado bajo la tutoría del profesor.
LECTURAS:
  • Lecturas Bimestrales: Los ejercicios consistirán en leer las obras seleccionadas y analizarlas en clase de forma colectiva, valorando y analizando

Primer trimestre.

  • Maus. Art Spiegelman. Planeta de Agositini
  • Corto Maltés: La Balada del Mar Salado. Hugo Pratt. Norma Editorial
  • Antoine de las tormentas. Luis Durán. Astiberri.

Segundo trimestre.

  • MW. Osamu Tezuka. Planeta de Agostini
  • Historias de la taberna galáctica. Josep Mª Beá. Glénat
  • Batman Año Uno. Mazuchelli y Miller. Planeta de Agos¬tini

Tercer trimestre.

  • Succión. Dave Cooper. La Cúpula
  • Profesor Bell T1. Johann Sfar. Sinsentido
  • American Splendor. Robert Crumb y Harvey Pekar. La Cúpula
EJERCICIOS:

Ejercicio 1:

  • Lectura y análisis del libro.

Ejercicio 2:

  • Análisis de un personaje de cómic o cine

Ejercicio 3:

  • Creación del protagonista de mi historia. Práctica 1: Crear el personaje de forma escrita. Práctica 2: Encontrar el aspecto físico del protagonista.

Ejercicio 4:

  • Creación de los secundarios.

Ejercicio 5:

  • Realización de tabla de personajes. Alturas, rasgos físicos… etc

Ejercicio 6:

  • Escribir una escena de diálogo entre dos de nuestros personajes y analizar nuestros errores y aciertos.

Ejercicio 7:

  • Según un texto dado, vamos a planificar una página.
  • Posteriormente se analizarán los errores y aciertos del alumno.

Ejercicio 8:

  • Se realizará un visionado con los alumnos de las posibilidades que presta el cómic a nivel de estilo.
  • Posteriormente se hará un ejercicio en el que deberán de probar 3 estilos diferentes con la misma historia.

Ejercicio 9:

  • ¿Cómo resuelvo escenas?
  • Clase teórica de cómo solucionar ciertas escenas de un cómic a través del trabajo de los maestros del cómic.
  • Se propondrá un ejercicio práctico a través de un guión de alguna obra de cómic para ver cómo soluciona el alumno una escena y a continuación se corregirá de forma grupal.

Ejercicio 10:

  • Crearemos una historia corta de 4 páginas en blanco y Negro.

Se empezará a trabajar en forma de tutoría personalizada.

OTROS CURSOS MONOGRÁFICOS:

Curso de Novela Gráfica

Por Carla Berrocal

Enfocado a: Profesionales, aficionados y amateurs con un nivel básico de lo que es la narrativa gráfica

Objetivos: Ayudar a comprender y establecer las herramientas para mejorar las calidad de la novela gráfica en la que estemos trabajando. Fomentar la creatividad y ayudar a salir de los problemas que se plantean a la hora de crear un cómic.

¿Qué deben traer los alumnos? Indispensable que tengan una historia que contar, ya sea que esté en proceso o pensada.

¿Cómo serán las clases? Cuatro horas semanales repartidas en Teoría, Ejercicios prácticos y Tutorías personalizadas para los alumnos y sus proyectos.

Texto promocional

HACIENDO UNA NOVELA GRÁFICA – Los entresijos de la creación de un cómic

El objetivo es ayudar a comprender y establecer las herramientas para mejorar las calidad de la novela gráfica en la que estemos trabajando. Fomentar la creatividad y ayudar a salir de los problemas que se plantean a la hora de crear un cómic.

La clases serán cuatro horas semanales repartidas en Teoría, Ejercicios prácticos y Tutorías personalizadas para los alumnos y sus proyectos.

El curso está dirigido a profesionales, aficionados y amateurs con un nivel básico de lo que es la narrativa gráfica

Plazas limitadas.

Horario: Viernes de 17.00 a 20.00 horas a partir de Enero de 2010

Precio: 25€ para los alumnos ya inscritos en C10 y 95€ para los nuevos.


Programa:

1. Introducción al cómic

1.1 ¿Qué es un cómic? – Teoría

1.2 Breve historia del cómic

2. La historia

2.1 Los personajes

2.1.1 Cómo creo personajes

a) ¿Cómo se crea a un personaje?

– Documentación

– Características físicas

– Características psíquicas

– Gestos / Forma de hablar

2.1.2 Personajes principales

a) ¿Quién va a ser mi personaje principal y qué conflicto va a tener?

2.1.3 Personajes secundarios

a) ¿Para que sirven los personajes secundarios?

2.1.4 Arquetipos de personajes: el héroe, el villano…

2.2 El guión

¿Qué es lo que quiero contar?

¿Cómo lo quiero contar?

El conflicto

El diálogo

La planificación: del guión a la página

3. El dibujo, elección de estilo

3.1 ¿Cómo quiero contar mi historia?

3.1.1 Elección de estilo. ¿Cómo decido el estilo para mi historia? ¿Qué efecto produce éste en ella?

3.2 Expresionismo, realismo, abstracción

4. La narrativa

4.1 Elección de momento

4.2 Elección de plano: tipos de planos

4.3 Elección de diálogo

4.5 Tipos de narración según Scott McCloud

5. La puesta en marcha: se ponen en práctica los conocimientos adquiridos las clases anteriores con un proyecto personal que será realizado bajo la tutoría del profesor.

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