Cursos de Aerografía, Dibujo, Cómic e Ilustración en Madrid

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CURSO DE AEROGRAFÍA


OBJETIVOS:


Un recorrido por numerosos y variados ejercicios que dotarán al alumno de conocimientos generales suficientes para abordar cualquier tipo de trabajo o encargo con éxito.

Aprenderemos también técnicas mixtas necesarias para complementar la técnica de la aerografía.

Ilustración, cascos de moto (custom), decoración de camisetas (textil), decoración de tartas (repostería), pintura mural, maquillaje,  body paint y mucho más…


HORARIOS Y PRECIOS:


Duración:

  • Desde el 15 de Septiembre 2017 – Junio 2018

Mañanas:

  • GRUPO I: Sábados de 10:00 a 14:00. Precio: 145 € mensuales y 50 € de matricula.

Tardes:

  • GRUPO II: Martes y jueves de 17:30 a 20:30. Precio: 155 € mensuales y 50 € de matricula.

Microcursos:


TEMARIO:


1- Entrega de materiales:

  • Explicación y despiece del aerógrafo. Consejos, cuidados y limpieza.
  • El compresor. Componentes, manejo y mantenimiento.

2- Primeros ejercicios prácticos.

  • Toma de contacto con el aerógrafo.
  • Ejercicios de control.
  • Líneas, puntos, espirales.

3- Degradados.

  • Técnicas de degradar rociando.
  • Control y tipos de degradados.
  • Primeras transparencias.
  • Primarios y secundarios.

4- Análisis prácticos de pinturas.

  • Pinturas, transparentes y opacas.
  • Liquidas y en pasta.
  • Resistencia al agua y al paso del tiempo.
  • Análisis de las marcas que ofrece el mercado.
  • Acuarelas, tintas, acrílicos, gouache…
  • Colores especiales: metalizados, iridiscentes, flúor…

5- Máscaras. Tipos y propiedades. Cómo y cuándo utilizarlas.

  • Máscaras fijas, móviles, adhesivas, liquidas etc.
  • Cintas de enmascarar: tipos y propiedades.

6- Pinceles y brochas. Tipos y marcas.

  • Técnicas de aprendizaje.
  • Tipos de trazo.
  • Las aguadas,
  • Pincel seco etc.

7- Otros utensilios necesarios: El Set de aerografía y los componentes de un estudio profesional.

  • Mesa, flexo, borrriquetas, disposición del puesto de trabajo.
  • La luz, cómo iluminar.
  • Mesas de luz, proyectores, cortatramas o plancha de corte, cutters, celos, cuchillas, espátulas, lijas  (tipos), gomas (tipos), esponjas  (tipos)
  • Resto de elementos indispensables

8- Volumen I.

  • Volumen con máscaras.
  • Construcción de figuras geométricas en 3D mediante plantillas.
  • Cubo, cilindro, esfera…
  • Trabajaremos sobre papel canson basic guarro 370 gr.

9- Texturas I.

  • Primeros elementos auxiliares: cuchillas, lijas, gomas…
  • El blanco y la goma de borrar.
  • El moteado, salpicado y la mancha.

10- Texturas II.

  • Aprenderemos a usar trapos, estropajos, plásticos, gesso, tierras etc. Para crear una amplia gama de efectos y texturas con los que obtendremos efectos insospechados y sorprendentes, que aplicaremos en posteriores ejercicios.
  • Iniciación en las veladuras. Prácticas.
  • Combinaciones entre las texturas obtenidas y el aerógrafo mediante veladuras transparentes y opacas. Diferentes efectos.

11- Collages creativos.

  •  Recopilaremos todo tipo de objetos para utilizarlos  a modo de mascaras (raíces, peines, tramas, hojas de árbol, reglas, monedas, papel rasgado…) que utilizaremos para crear composiciones creativas. El “Metodo Giger”
  • El objetivo de este ejercicio es “abrir la mente del alumno” para aprender a utilizar cualquier objeto como medio creativo, y  utilizar la imaginación para crear diversos efectos que luego utilizaremos en posteriores ejercicios.
  • Nos acostumbramos a utilizar los “tapados” de manera consciente y a trabajar en capas, valiéndonos de colores transparentes y opacos.

12- Introducción al color.

  • Colores fríos y colores calientes.
  • El circulo cromático.
  • Gradaciones de color.
  • Complementarios y suplementarios.
  • Tipos de grises.

13- Texturas  II.

  • Utilizando lo aprendido hasta ahora imitaremos texturas realistas: mármol, madera, granito, panelados, cromados, relámpagos…
  • Trabajaremos sobre cartón montado.

13- Texturas III.  Galaxias y paisajes espaciales.

  • Comenzaremos a controlar estas “texturas aleatorias”  mediante la aplicación de “color flotante” dominándolas para conseguir los efectos deseados.
  • Combinándolos con el aerógrafo conseguiremos efectos especiales tan sencillos como espectaculares.inimaginables.
  • Trabajaremos con papel montado sobre cartón mediante plancha adhesiva a dos caras.

14- El logotipo: Aplicación de texturas.

  • Utilizaremos el logotipo para aplicar los efectos conseguidos en los ejercicios de “texturas” creando una figura de 3D.
  • Aprenderemos a delinear, corregir errores de plantillas y dar un correcto acabado.
  • Primeras aplicaciones de brillos.

15- Texturas IV. -Introducción al paisaje: La nube realista

  • Con blanco, azul y negro crearemos un paisaje de nubes  espectacular con efectos fotográficos. Pintura sobre tabla preparada con imprimación de gesso. primer acercamiento a la pintura mural.

16- El paisaje I.

  • Combinando lo aprendido en los ejercicios de “volumen a mano alzada” y “texturas”, crearemos un paisaje espectacular de mediana dificultad.

17- La figura humana I.

  • Practicaremos un retrato de perfil, prestando especial atención al modelado y el detalle.
  • El color carne. Teoría y fabricación. Cómo usar el transparente y el opaco.

18- Maquillaje corporal y body painting.

  • Bases de maquillaje. Tipos y marcas. ¿Para qué sirven?
  • Mascaras y plantillas corporales.
  • Combinaciones cromáticas. Afinando linea.
  • Trabajo de precisión.
  • Practicas

19- Custom: decoración de  cascos de moto.

  • Estudio del tipo de casco (Cascos para motos integrales o semi-integrales, modulares, jet o semi-jet).
  • Partes a desmontar, gomas, entradas de aire, herramientas básicas.
  • Preparación de la superficie: utilizaremos masillas de poliéster de relleno, reparación de arañazos, lijado y tipos de lija…
  • Precintado: precintado de correajes y collar.
  • Imprimación: tipos de imprimaciones y desengrase.
  • Color base: el color base se da para evitar marcas de “rechupe” de las masillas.
  • Enmascaramientos: tipos de enmascaramientos fijos y móviles.
  • Plantillas: utilización de plantillas móviles.
  • Comienzo del trabajo artístico: encaje de la figura en el casco, primeras capas de color, obtención del volumen.
  • Ajustando claro-oscuro, tratamiento del dibujo, texturas.
  • El acabado.
  • Pincel, mancha y suavizar efectos.
  • Los “defectos” de la piel.
  • Fundidos.
  • Retoques y finalización del ejercicio

NOTA: LACADO NO INCLUIDO

21- Aerografía Textil: La decoración de camisetas.

  • Explicación del ejercicio, presentación de materiales.
  • Montaje de la camiseta en el soporte.
  • Pasamos la ilustración a la camiseta.
  • Comienzo del proceso artístico.
  • Explicación y fabricación de las plantillas mínimas necesarias.
  • Primeras fases del volumen.
  • Avanzando la figura: de lo general a lo particular, de la “masa” al detalle.
  • Finalización del volumen general.
  • El detalle. trabajo fino de precisión con el aerógrafo.
  • Retoques con pincel y últimos detalles.
  • Acabado final.

NOTA: CAMISETA NO INCLUIDA

22- Tabla de skate.

  • Preparación de la superficie: utilizaremos masillas de poliéster de relleno, reparación de arañazos, lijado y tipos de lija…
  • Imprimación: tipos de imprimaciones y desengrase.
  • Color base: el color base se da para evitar marcas de “rechupe” de las masillas.
  • Comienzo del trabajo artístico: encaje de la figura, primeras capas de color, obtención del volúmen.
  • Ajustando claro-oscuro, tratamiento del dibujo, texturas.
  • El acabado.
  • Pincel, mancha y suavizar efectos.
  • Los “defectos” de la piel.
  • Fundidos.
  • Retoques y finalización del ejercicio

NOTA: TABLA NO INCLUIDA

23- La Pintura Mural. Trabajo de grupo.

  • Presentación y explicación de materiales.
  • Preparación del soporte, eliminación de gota, defectos, emplastecido e imprimación.
  • Métodos para pasar el dibujo al soporte. El proyector, la cuadricula, la mano alzada.
  • Relleno. Colores planos, rodillos grandes y finos, brochas y pinceles.
  • Comenzamos con el aerógrafo, volúmenes y efectos especiales.
  • Finalización del ejercicio.

Te interesa saber:

  • Algunas de las clases se complementarán con proyecciones, videos, etc.
  • Para algunos ejercicios, como los de decoración de cascos, camisetas o tabla de skate, el alumno deberá ir preparando los motivos a pintar con suficiente antelación. Siempre bajo la supervisión del profesor.
  • Para el ejercicio de decoración de cascos de moto u carrocerías, el alumno deberá traer el objeto a decorar, casco, depósito, cuerpo de guitarra o similar. No se recomienda traer objetos difíciles de trabajar, como botas de patín, cascos de mountain bike o piezas pequeñas.

Academia C10 se reserva el derecho de anulación de este curso en caso de que no se cubra el mínimo de plazas establecido. Dicha anulación supondrá al alumno el reembolso de todas las cantidades entregadas a cuenta de dicho curso.


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