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Prácticas: retoque de fotografía con photoshop.

Eva — Thu, 12 Jan 2012 09:00:31 +0000

Hoy veremos un ejercicio muy util para eliminar o limpiar una imagen de elementos no deseados.

Para realizar esta técnica hemos empleado la herramienta “tampón de clonar” y el “parche corrector”.

Con unas pasadas mágicas podemos eliminar los turistas que estorban en el fondo de la imagen y dejar vacio por completo el escenario para después corregir tonos o cambiar la estructura.

Si véis, se ha modificado parte de las columnas superiores y con “equilibrio de color” se ha dado un efecto de iluminación algo más artístico.

Artículo de Oscar M. Martín.

Interior al estilo video-game por Javier García Rueda

Eva — Mon, 07 Nov 2011 09:00:10 +0000

A continuación, desde Academia C10, os presentamos una ilustración que bien podría servir como un concept para un videojuego estilo Shooter con base realizada en 3Ds MAX y finalizada la composición y texturas en photoshop.
Nuestro alumno del año pasado, Javier García es el responsable de la creación de dicho trabajo. Nos traslada a un subterráneo abandonado donde experimentan con materiales de alta contaminación vírica. Las medidas de seguridad no parecen suficientes ya que el deterioro de la escena demuestra que la catástrofe finalmente se desató.

Os dejamos con su comentario:

Tutorial mix 3D y Photoshop

Partiendo de unas formas sencillas (cilindros, cubos, esfera), encajamos un plano en un programa 3d lo que nos dará una plantilla con la iluminación base y fijará la perspectiva de la imagen.

Se carga la imagen en photoshop y se aplican las texturas elegidas sobre los diferentes elementos de la imagen, corrigiendo colores y niveles.

La imagen con las texturas aplicadas puede, como punto de partida para el siguiente paso: colorear.

Dependiendo del objetivo deseado, pueden utilizarse texturas seleccionadas con colores parecidos a los buscados que una vez corregidas y adaptadas produzcan el efecto perseguido;
también puede colorearse manualmente o fusionar ambos estilos.

Cuando la imagen esté coloreada pueden aplicarse efectos de iluminación, filtros de fotografía, etc.

La complejidad de este ejercicio depende de los resultados que se quieran obtener y es importante tener soltura en el manejo de photoshop.

Autorretrato de fantasía en los cursos de verano de aerografía: 3ª parte.

Carlos — Tue, 30 Aug 2011 01:00:07 +0000

Los chicos de aerografía del curso intensivo de verano impartido por Carlos Diez se acercan al final en sus ejercicios.

Los resultados prometen, ¿no creéis?

Ahora entramos en la fase mas meticulosa: el acabado. Este determinará la calidad del artista y el trabajo. El resultado es palpable, pero hay que llegar al final…

¡Adelante chicos!

Ahí van los resultados:

Pinceles Photoshop en el Master C10 de Ilustración digital.

Eva — Sat, 30 Jul 2011 09:00:19 +0000

Otro magnífico trabajo de Patricia Cuns, alumna del Master Profesional C10.

Nos deja su comentario y la técnica que ha empleado para esta bonita interpretación ART Nouveau del siglo XXI.

Primer paso.
Elegimos un perfil femenino para empezar el trabajo y le aplicamos la teoría de los tercios para centrarlo de una manera armoniosa.

A continuación perfilamos la imagen femenina para aplicar de manera ordenada la base de fondo con pinceles creados por nosotros mismos. Para la creación de este trabajo yo he optado por pinceles urbanos como círculos, manchas, cenefas o animales. El color de base del trabajo esta sacado de uno de los colores de los trabajos de Alphonse Mucha, dado que quería que mi imagen tuviera unos tonos apastelados y suaves.

Segundo paso.
Se empieza definiendo el fondo con nuestros pinceles y añadiendo texturas o formas. En mi caso decidí crear la típica textura de pared de fondo utilizando los colores de la imagen de Mucha.

Tercer paso.
Tras definir el fondo comencé a pintar el perfil de la chica con los colores de piel de la ilustración de Mucha, y desenfocándola con la tecla del DEDO.

Cuarto paso.
Continué manchando toda la zona del pelo con los diversos pinceles creados anteriormente, y poco a poco comencé a sacar brillos y aplicando un volumen a la parte del cabello.

Quinto paso.
Finalmente añadí pequeños detalles como la mancha de las pecas, el pendiente de la nariz, el marco que rodea a la chica, la firma, la marca de agua o modificar el color de la línea de perfil para dar una buena apariencia.

Artículo de Patricia Cuns

Un trabajo extraordinario, Patricia. ¡Muchísimas Felicidades!

Un mundo Jurásico en el interior de las aulas de Academia C10

Eva — Fri, 24 Jun 2011 08:58:53 +0000

Sergio Jaut nos comenta cómo ha realizado este impresionante Tiranosaurio:

“Para este ejercicio utilicé los programas Zbrush y Photoshop.

Lo primero que hice es crear en Zbrush con Zspheres una forma muy simple parecida la cabeza de un tiranosaurio. Después, poco a poco, le fui dando forma con todas las herramientas que ofrece este programa.

Una vez terminada la cabeza, creé unos renders con diferentes luces: desde arriba, desde abajo, etc.
Hecho esto, exporté todos los renders a Photoshop, hice una capa nueva y le di color. Posteriormente combine los renders en distintas capas de fusión hasta conseguir una luz realista. Finalmente acoplé todos los renders y los fusioné con una capa de luz lineal a la capa de color.
Busqué un fondo de una selva en el cual integré el dibujo del dinosaurio. Para hacer esto más realista e integrar la figura lo mejor posible, cambié la iluminación y el tono de la selva haciendo que la luz pase entre los árboles y rebote en la figura.”

Muchas felicidades, Sergio!!

Cursos de Aerografía. El nosferatu de Julián. Tutorial.

Carlos — Wed, 15 Jun 2011 07:00:25 +0000

Julián se ha salido con este nuevo trabajo realizado en los cursos de aerografía impartidos por Carlos Díez en Academia C10 de Madrid.

El proceso ha llevado unas 10 clases. Ha cundido ¿eh?

Comenzamos con un lápiz detallado de la ilustración. Una vez terminado damos volumen con escalas de grises.

Comprobamos que el dibujo funciona. Está asegurado.

Pasamos a enfondar con tonos ocres y sepias texturamos un poco la superficie del fondo con esponjas. Un método sorprendente y muy eficaz.

Aplicamos color y volumen con ocres, sepias y negros. Sacamos luces con gomas de borrar, duras y blandas, para los detalles goma eléctrica.

Comenzamos la capa, para la retícula hemos aplicado una malla de plástico (mosquitera) La movemos para direccionar la retícula.

Ayudándonos de pincel y colores opacos resaltamos las texturas.

Y… tachán!

Terminado. Impresionante ¿Verdad?

Enhorabuena Julián!!!

Coloreado digital de un cómic. Tutorial de Rodrigo Aguirre: Final

Eva — Sun, 24 Apr 2011 08:48:39 +0000

Os presentamos la última entrega de nuestro Tutorial dedicado al Coloreado digital de un cómic.
Un trabajo extraordinario, Rodrigo!

Gracias!

Coloreado digital de un cómic. Tutorial de Rodrigo Aguirre: Parte 6

Eva — Sat, 23 Apr 2011 09:25:33 +0000

Y continuamos con el tutorial que ha realizado Rodrigo, nuestro alumno del Master C10.

Como podéis ver, nuestra página ya está casi completamente coloreada. ¿Has visto estos efectos?

Coloreado de un Cómic: Parte 5.

Eva — Tue, 19 Apr 2011 09:00:35 +0000

Poco a poco, vamos avanzando con este tutorial sobre el proceso completo del coloreado de un cómic. En esta ocasión, os hablamos de las luces y la iluminación.

Coloreado digital de cómic. Tutorial de Rodrigo Aguirre: Parte 4

Eva — Sat, 16 Apr 2011 09:14:03 +0000

Y continuamos avanzando con este tutorial realizado por Rodrigo Aguirre, alumno del Master de Academia C10.