Pues bien, la siguiente técnica que estamos tratando es el acrílico. Y este es el progreso que iremos siguiendo en los próximos días.

Como se puede ver ya hay una parte del trabajo que está bastante avanzada, el craneo. Nosotros nos vamos a centrar en el ornamento que lleva alrededor y en los acabados más finos del final.

Ahora sólo podemos adivinar las formas del adorno y un principio de mancha roja pero en sucesivas noticias seremos testigos de cómo el conjunto va cogiendo forma.

Espero que os resulte interesante.

Artículo de Mariano Saura.

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Muchos artistas toman como práctica importante el estudio del cine como algo a tomar muy en cuenta y un entrenamiento de color sobre una serie de fotogramas escogidos con tonos y ambientes diferentes nos ayuda a conocer los propósitos de un director de iluminación y así,  cómo poder trasladar estos conocimientos a la ilustración.

Este es un ejercicio que suelo recomendar a los alumnos del curso de ilustración digital en Academia C10.

El tiempo que le he dedicado a cada encuadre es de 20 a 30 min. aproximádamente.

Artículo de Oscar M. Martín.

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Javier es un gran aficionado al arte del aerógrafo y no para de aprender de todas las fuentes posibles.

Su inquietud es su principal arma para mejorar, sin descuidar para nada la constancia, fundamental en todo aprendizaje.

Él pertenece a la rama que yo denomino “purista” del aerografo: tiende a utilizar la herramienta casi en el 100% del trabajo, muy al estilo americano.

La combinación de técnicas que ha aprendido en Academia C10 también forma parte de su modo de trabajo.

Busca la precisión de su máquina, en combinación con los grandes tamaños.

Los resultados que consigue son tan espectaculares como este:

¡Enhorabuena Javi! ¡Un placer tenerte con nosotros!

Dentro fotos:

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El diseñador del juego en People Can Fly [PCF], (también conocido como Epic Games – Polonia), que también pasa a tener uno de los mejores nombres que un jugador podría tener, “Arcade Berg”. Arcade empieza por explicar lo que él quiere que los jugadores tomen fuera del juego, “Queremos que los jugadores recuerden con Bulletstorm una aventura muy loca. Aunque suene a tópico, hemos diseñado el juego para jugar fuera como una montaña rusa con altibajos y sorpresas increíbles que pueden ocurrir en cualquier momento. Queremos que el jugador permanezca siempre en la acción, para ser totalmente absorbido, mientras disfruta de una experiencia que es una locura todavía concebible. El juego está destinado a sentirse visceral, que es en parte por qué es un First Person Shooter (FPS). Eres un pirata del espacio en esta aventura de “pulp sci-fi”, la supervivencia en un mundo de peligrosos extremos.”

Y si quieres sabes qué herramientas se utilizaron para dar cuerpo a los gráficos de Bulletstorm:

“Nuestro estudio utiliza una amplia gama de herramientas de creación de contenidos“, dice Arcade. “Tenemos artistas que trabajan en Maya, 3ds Max, modo, ZBrush y muchos otros programas más pequeños. Si es necesario el intercambio de datos hay muchos formatos de archivos que podemos usar para comunicarse a través del software. ZBrush puede ser una gran manera de comenzar los modelos que utilizan herramientas de dibujo, ZSpheres y con sólo mover las mallas alrededor de la base, los miembros escalan y rotan las articulaciones. Esto es lo mejor para la materia orgánica.”

En Academia C10 estamos ofreciendo cursos de esta materia orientada al vídeojuego y modelado en Zbrush de personajes, armas y vehiculos, así como cursos de ilustración para artistas 2D que se quieran especializar en Concept art.

Visita nuestra página web donde podras encontrar información y trabajos de nuestro alumnos y profesores.

http://www.academiac10.com/microcursos/taller-de-concept-art/

http://www.academiac10.com/microcursos/taller-digital-ii-modelado-3d-con-z-brush/

Os dejamos con una galeria de estos modelos y el trabajo final del equipo artístico de “Bulletstorm.”

Fuente: CG society

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¡Sigue así, Alexia, vas por muy buen camino!

Artículo de Álvaro Muñoz.

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En este ejercicio hemos dejado a nuestros alumnos que jueguen con las formas y Daniel se ha decidido por pinceles de plumas, como véis son muy concretos y se puede llegar a conseguir detalles muy curiosos.

Una imagen sencilla convertida en una portada de revista!!! Genial trabajo! Y sólo en un par de tardes!

La eficacia y rapidez de los programas informáticos no está reñida con el buen gusto y aquí os dejamos con el Making off del proceso de este ejercicio ejecutado por Dani.

Artículo de Oscar M. Martín.

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Quiero aprovechar la ocasión para hablar del gran impacto que tuvieron en mí como artista la horda de artistas de origen filipino que llegaron más o menos en la misma época a trabajar en el mercado americano.

Aquella época, especialmente la del trabajo en los magazines en blanco y negro y, a destacar entre ellos la mentada “Espada Salvaje”, fue única. Creo que pocos títulos han dejado un poso tan profundo en España a juzgar por las tiradas que tenía la “Espada Salvaje”. Cuenta la leyenda que hubo un tiempo en que se podía mirar de tú a tú con la mismísima “Interview”. Esto, en un país como España, donde las tiradas actuales son casi anecdóticas es para poner en perspectiva que hay toda una generación que ha bebido de ese periodo irrepetible que con altibajos creativos marcaba sus mejores pasos con Roy Thomas al guión, John Buscema a los lápices y nuestros queridos filipinos a las Tintas.

(Tintas de Tony de Zúñíga)

De Tony de Zúñiga habéis podido conocer algo sobre él en el pasado articulo dedicado a su paso por la escuela. Sus tintas, su acabado preciosista que completaba unos lapices de John Buscema, furiosamente dinámicos, de un academicismo brutal al tiempo que dotados de una caricatura potentísima producían unas paginas que no tenían igual en los productos a color. Fue una época de cierta madurez y evolución adulta en el comic mainstream americano que muchos recordamos con admiración. Y en verdad, pocos comics han sido reeditados tantas veces y de tantas maneras como “Conan” en España.

Al lado del Entintado “Duro” de Zúñiga teníamos al “todoterreno” que fue Erni Chan, sin duda el entintador que mas páginas entintó de “Conan” con diferencia, no solo en “La Espada Salvaje” sino también en “Conan El Bárbaro” y “Conan Rey”.

(John Buscema entintado por Ernie Chan)

Otro gigante de la época y el que más me influenció en su técnica fue el barroco, detallista hasta lo enfermizo: Alfredo Alcalá. Un grande entre grandes del que puedo destacar su “Torre del Elefante” como uno de los ejemplares que más veces he leido.

(Tintas de Alfredo Alcalá)

Rudy Nebres era otro de mis favoritos, aunque nunca le pude disfrutar con la cadencia que para mí se merecia. En ciertos aspectos era el que mas me gustaba. Pero no se prodigó en Conan todo lo que yo hubiera deseado vertiendo su talento en muchos otros titulos de los magazines en blanco y negro de aquellos años.

(Tintas de Nestor Redondo)

(Tintas de Alex Niño)

Había otros como Pablo Marcos, Nestor Redondo, Alex Niño, Sony Trinidad, muchos que me dejo en el tintero, nunca mejor dicho. Incluso cuando trabajaban bajo ese difuso nombre de “La Tribu” dejaban su impronta con una calidad especial.

Sirva este artículo de homenaje a aquellos hijos de las colonias perdidas. Y un agradecimiento por su talento y duro trabajo vertido durante años para el disfruto de sus lectores.

Artículo de Iván Gil.

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• Tony de Zúñiga estuvo en Academia C10. ¿Quieres verlo?

Se trata del último trabajo finalizado en nuestro curso anual de aerografía, impartido por Carlos Díez.

Como todos sabéis, en nuestros cursos de aerografía, si bien seguimos un temario bien estudiado para la correcta evolucion de los estudiantes, Carlos permite personalizarlo si el trabajo en cuestión entra dentro de las pautas marcadas por él.

Creemos que es mucho más enriquecedor para el grupo de alumnos que hacer todos el mismo ejercicio.

Esta vez es Paco el protagonista de la noticia.

Ha elegido una caricatura de Marlon Brando basada en una obra del espectacular pintor  Sebastian Krüger. Uno de los caricaturistas mas espectaculares de todos los tiempos y que aúna un profundo conocimiento del cuerpo humano y un espesctacular dibujo que combina con todo tipo de técnicas.

En nuestro caso,  seguimos un metodo de técnicas mixtas al que sumaremos el efecto del aerógrafo.

Comenzamos con un lápiz detallado, como siempre, cuanto más avanzado que sea el lapiz, más aseguramos el resultado final de la ilustración.

Después,  una aguada con grises que acentúan el trabajo del lápiz.

Y comenzamos el color: Ocres calidos y marrones nos ayudan a tonificar la piel.

Con nuestro juego de múltiples gomas extraemos luces y brillos.

Lo siguiente es repetir estas fases al menos tres veces para que las tintas se asienten y den solidez a la obra mientras afinamos luces al mismo tiempo.

La pintura coge su “densidad” sobre el papel.

Para el detalle final, ya nos vamos al pincel, es más fino y preciso.

Un poco de todo, aguadas, finas líneas, colores opacos o transparentes, segun pida cada zona del dibujo.

Es muy importante fundir bien figura y fondo, para ello nos valemos de las técnicas del esfumado. Con el pelo es más fácil crear transparencias entre fondo y figura.

Aquí podéis ver más fases de la obra.

Los toques mágicos vienen al trabajar los detalles de luz en ojos, pelo y labios. Brillos húmedos para los primeros y pequeños destellos y reflejos para el tercero.

Un poco de aerógrafo aquí y allá, para fundir y templar algunas zonas y… ¡Obra terminada!

Felicidades, Paco. ¡Te ha quedado genial!!!

A por la siguiente!

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Últimamente he estado volcado en la preparación de unas páginas de pruebas para una editorial yanqui de cómics. Aún no he terminado, me quedan varios retoques por dar, pero lo cierto es que me está gustando bastante el resultado.

En cuanto las termine,  las publicaré aquí para que me digan su opinión. Hasta entonces los dejo con estos bocetos.

Espero que les gusten.

Saludos!!!

Artículo de Felipe Benemelis

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Como es el número de enero, el tema elegido han sido los Reyes Magos. La profesionalidad de un dibujante se va forjando con estos pequeños encargos iniciales. Aprender a ceñirse a lo que pide y espera el cliente, respetar rigurosamente las fechas de entrega y por supuesto mejorar en cada trabajo.

¡Enhorabuena Juan, ya les tienes en el bote!

Artículo de Álvaro Muñoz.