La gira ExpOtaku 2012 comienza en febrero y estará en varias ciudades de la geografía española. Tendrán muchas actividades para todos los públicos.

Para niños contarán con diversas actividades como el Combate Pokemon, Encuentra las Bolas de Dragón e Inventos contra el aburrimiento, etc.

Y como actividades generales, el Angry Birds, Challenge Accepted y Concursos de cosplay “Superheroes, Vampiros y Magos” entre otras.

Tenéis toda la información, Bases generales, Formulario de participación, Actividades, Normas de actividades, etc. en su página web: http://www.expotaku.com/

¡Avisados estáis!

“The Legend of Zelda” ya cuenta con varias entregas en formato cómic protagonizadas, como no podía ser de otra forma, por Link y la Princesa Zelda. Los comics han sido publicados por varias editoriales y adaptan varios juegos como “Ocarina of Time“ o “Majora’s Mask”.

Los comics han sido dibujados por varios artistas, como Akira Himekawa o Shōtarō Ishinomori. Además, Link ha a aparecido en otras historias ajenas a la saga “The Legend of  Zelda“ en diferentes cameos que hacen las delicias de los amantes del personaje. Aunque Madureira ha expresado su fascinación por la saga, no significa que vaya a realizar un cómic al respecto.

Viendo la saga “Darksiders” se pueden apreciar las influencias de “The Legend of Zelda” en varios aspectos jugables. La búsqueda de tesoros, la exploración de mazmorras, la posibilidad de ir mejorando el equipo del personaje principal… una serie de elementos tomados de sagas como la de Nintendo que encajan a la perfección con el planteamiento jugable que presente “Darksiders” y que mejorará su secuela este 2012.

Fuente: Juegosdb.com

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Por ese motivo, Carla se ha pasado por nuestra escuela y además de llevarse su ejemplar dedicado por Carlos,  se emocionó al ver los trabajos en los que ha sido musa entre los alumnos de Carlos.

Julián y Marcelo, que estaban en ese momento, no dudaron en fotografiarse con ella.

Cosas que pasan en las áulas de aerografía…

Muchas gracias por tu visita Carla!!!

¿Quieres ver mas obras inspiradas por Carla? Pincha en los siguientes enlaces:

• El trabajo que Julián, con tutorial incluido, hizo sobre ella.
• En esta ocasión, es Carlos Díez el artista.
• Ahora convertida en Ginoide, con paso a paso…
• Algunas imágenes de Carla en sesión fotográfica. Impresionante!

Arrugas se presentó con gran éxito en la pasada edición del Festival de San Sebastián y os anunciamos su estreno en España el 27 de Enero de la mano de WANDA. El largometraje de animación 2D, basado en el cómic de Paco Roca (Premio Nacional del Cómic 2008) narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluídos en un geriátrico.

Ambos trazan un alocado plan para no acabar en la planta superior de la residencia, el piso más temido por los ingresados. The Hollywood Reporter habla de ella como “una de las películas españolas más logradas en los últimos años en cualquier género”.

Fuente: 3D Wire

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Altas dosis de violencia, sed de venganza y un pequeño toque de humor son los ingredientes del videojuego The Darkness II, una historia de tiros en primera persona basado en la serie de cómics del mismo nombre que tiene como protagonista al atormentado Jacki Estacado. Casi cinco años después de que la primera entrega de la saga llegara a las consolas, The Darkness regresa a PlayStation 3, Xbox 360 y PC el próximo 10 de febrero con un nuevo capítulo de la historia protagonizada por Jackie Estacado, un peligroso asesino de la mafia portador de la fuerza conocida como The Darkness.

The Darkness, o el poder de la oscuridad, otorga a sus portadores una fuerza sobrenatural, tentáculos con forma de cobra para atacar a sus enemigos y la compañía del irreverente y juguetón demonio Darkling. La lucha interna de Estacado por controlar las fuerzas oscuras que tratan de apoderarse de sus actos y los combates por salvar su vida, amenazada por las hermandades que tratan de hacerse con The Darkness, condicionan las aventuras del protagonista.

Rocambolesco

Los creadores del juego, el estudio Digital Extremes con el apoyo de 2K Games, no han escatimado en detalles violentos y siempre que evite estar en contacto con la luz, Estacado es capaz de acabar con sus enemigos de las formas más rocambolescas: partiéndoles en dos, desmembrándoles, arrancándoles el corazón o atravesándoles. El jefe de diseño de Digital Extremes, Tom Galt, explica cómo la violencia es tal que «a veces resulta divertida de lo exagerada que es».

Fuente: Diario de León.es

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Siendo una de las series más longevas, comparable solo a otros fenómenos como Dragon Ball u One Piece, Naruto ha reunido a lo largo de sus dos sagas bien diferenciadas una gran cantidad de personajes y trasfondo. En Generations, todo ello se combina, alcanzando un repertorio de caracteres amplísimo, y que amplía a todos los niveles lo que se vio en Ultimate Ninja Storm 2, su antecesor inmediato. Asimismo, CyberConnect2 se ha asegurado la colaboración del estudio de animación Pierrot, responsable de dar vida a la obra de Kishimoto, e integra en Generations una hora de metraje inédito de animación.

La mejor representación de Naruto

Si bien Ultimate Ninja Storm 2 era, hasta el momento, el título referencia indiscutible para los aficionados, parece que con Generations esta distinción va a cambiar rápidamente. CyberConnect2 tiene en producción un juego que se basa al cien por cien en su antecesor, incluso reutilizando muchos de los recursos (gráficos, animaciones e incluso elementos de la interfaz) y que espera introducir mejoras en otros aspectos. Las principales novedades se centrarán en la plantilla de luchadores, que incluirá hasta 75 personajes de la serie, contando tanto con los de la época original como con los aparecidos en Shippudden. Así, los jugadores encontrarán tanto las últimas incorporaciones como las versiones jóvenes de los héroes principales, e incluso el retorno de algunos secundarios como Haku y Zabuza.

Aprovechando esta plantilla de personajes, el modo historia será más directo que en Ultimate Ninja Storm 2, con una trama principal centrada en la historia de Naruto y ramificaciones que se centrarán en explicar detalles de las historias otros como Uchiha Sasuke, Namikaze Minato o Hatake Kakashi. Mediante un sistema de cartas coleccionables dentro del propio título, los jugadores podrán obtener mejoras para utilizarlas en los combates de la historia. Además de estos cambios en el modo principal de juego, también se harán retoques en el sistema multijugador, mejorando el sistema de batalla múltiple e introduciendo la posibilidad de realizar torneos, algo demandado por los aficionados.

El término Generations hace referencia a la unión de estas dos épocas de la serie, por primera vez juntas en un videojuego. Los aficionados tendrán la posibilidad de disfrutar de un elenco muy amplio de personajes, combinándolos como prefieran a la hora de luchar. Además de la plantilla principal, existirán 15 personajes que únicamente serán de apoyo, entre los que se encuentran aquellos que han aparecido en la época Shippudden pero han tenido una menor relevancia en el argumento.

Apuesta ganadora

Mas allá de estos cambios, se incorporan al combate algunos otros elementos novedosos, como la posibilidad de saber exactamente cuantas esquivas podemos ejecutar a los ataques rivales. Este indicador sirve de limitador, con lo que se corta la opción de que ambos jugadores estén evitándose constantemente, forzando el enfrentamiento. También se ha comentado que se mejorará el rendimiento visual, uno de los puntos que tenían margen de mejora, pese al espectacular trabajo a la hora de plasmar los diseños de la serie en pantalla, y se incorporarán nuevos escenarios.

En general, este título es un ajuste de los anteriores, refinando la jugabilidad y revisando los elementos de trasfondo para dar cabida a la saga completa. Incluso se incluyen algunas sorpresas que llegan directamente desde los últimos acontecimientos de la historia, y que se plasman por primera vez en videojuego. Dada la alta calidad de sus antecesores, Generations parece una apuesta segura para cualquier aficionado al universo Naruto, ya que la base sobre la que se ha cimentado el juego está probada con éxito anteriormente.

En su lanzamiento, el título incluirá un CD con la banda sonora del juego e incluirá el debut musical del personaje “Killer Bee” en forma de rap. Ultimate Storm Generations llegará a nuestro país el 30 de Marzo, para Xbox 360 y PlayStation 3, de la mano de Namco Bandai España.

¡Mucha suerte si participáis!

Debido al éxito que tuvieron el año pasado ambos concursos, las concejalías de juventud de los cinco municipios que conforman la Red Joven Norte, han decidido ofrecer a los jóvenes de los municipios una segunda edición del Concurso de Fotografía y el Comic.

El plazo finaliza el próximo día 17 de Febrero y podrá participar cualquier vecino entre los 14 a los 30 años. Los premios serán de 500€ para el primer clasificado, 200€ para el segundo clasificado y 100€ para el tercer clasificado en cada categoría.

Los jóvenes de Algete aún están a tiempo de presentar sus propuestas, tanto de fotografía como de comic” apuntó Noemí Galán, Concejal del Juventud.

Información

Los vecinos interesados, pueden ampliar la información en la web municipal (http://www.algete.org/servicios-descarga-impresos-municipales.php), en el espacio destinado a JUVENTUD, así como en la web de la Red Joven Norte (www.redjovennorte.org) o bien  en la Concejalía de Juventud- Edificio Multidisciplinar “Casa de la Juventud” Horario de L-V de 9:00 – 14:00 y de 17:00 – 20:00. Teléfono: 91.620.49.00 ext 4.

Fuente: www.cronicanorte.es

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Hablar de inversión hoy es sacrilegio para unos y blasfemia para otros, pero hay que buscar en el apoyo público a la cultura el origen de la llegada de Arrugas (Astiberri) a la gran pantalla y que el Festival de Anguleme (Francia) se fijase en este país para potenciar a sus creadores y a sus empresas en el principal mercado internacional, el francobelga. Este miércoles (y hasta el domingo) llegará una nutrida representación de dibujantes a la cita histórica, para inaugurar la exposición, auspiciada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, que repasará la diversidad (desde el manga a la novela gráfica) del género en nuestro país y en la que se trata la aportación de más de 200 autores.

“En los últimos años, la presencia del cómic ha cambiado muchísimo. Es un buen momento, en el que el género se ha abierto al gran público. La última buena noticia es que también El Corte Inglés va a abrir un espacio dedicado al cómic. Gracias a la apertura de las librerías generalistas se dio un paso muy importante para su difusión fuera del medio”, explica Paco Roca, autor de Arrugas, premio Nacional del Cómic en 2008, que se perderá el evento en la localidad francesa por el estreno de la película el viernes 27. Precisamente, reconoce Roca sobre la adaptación de Arrugas: “Es probable que decepcione a los lectores del libro, porque en el cómic todo se cuenta entre viñeta y viñeta, en ese espacio en blanco. El relato crece en la cabeza del lector, pero en el cine todo va mascado”.

La exposición está dividida en cuatro partes, tal y como señala a este periódico Antonio Altarriba, autor junto a Kim de El arte de volar (Ediciones de Ponent), por el que recibieron el Premio Nacional de Catalunya y Premio Nacional en el año 2010, y con el que están nominados en los galardones de Angulema. “Me han dicho que como este año el presidente es Art Spiegelman, y El arte de volar tiene cierta conexión con Maus, puede ser sensible a él”, asegura Altarriba, que será el encargado de leer la conferencia inaugural de la exposición, en la que trazará una panorámica de la historia del cómic español. “¡Y en una hora! Imposible”, dice.

Junto a Altarriba, Kim y Roca, el resto de premios nacionales tendrán una de las partes de la exposición dedicada a la muestra de material original de sus trabajos. El recién premiado Santiago Valenzuela, Bartolomé Seguí (y el escritor Felipe Hernández Cava) y Max tendrán también su espacio.

De hecho, el dibujante mallorquín participó en la primera invitación de Anguleme al cómic español, hace ahora 23 años. Como reconocía el propio Max a este periódico el día que se supo que el Festival había tomado la decisión de invitar, por segunda vez, a los autores españoles a la cuna del cómic europeo: “Se tituló La nueva historieta española, en 1989 y estuvo muy bien. Recuerdo que montaron una exposición muy grande. Ese año en Angulema se hablaba del cómic español y salieron oportunidades”.

Suyos se podrán ver cinco originales de Peter Pank, de El prolongado sueño del señor T y Bardín, el superrealista (todos en La Cúpula). A Max le conocen bien por las tierras galas, no ha dejado de ir ni un año, y el próximo lunes participará en el Centro Pompidou de París en una conferencia en la que también estarán los dibujantes Sonia Pulido (Duelo de caracoles, Sins Entido) y Juanjo Guarnido (Blacksad, Norma Editorial).

Además, la exposición cuenta con un repaso de la historia del cómic español (en la que se reproducen páginas de álbumes de los autores seleccionados); una tercera parte dedicada a lo que ha dado en llamar Álvaro Pons, comisario de la muestra, el “autor global”, donde se descubre al creador español que trabaja fuera de España) y una última parte dedicada a los valores emergentes, que se acompañan de marcos digitales para ver sus trabajos y dispositivos para visualizar webcómics. “Están presentes todos los autores que han publicado libro en los dos últimos años”, asegura Paco Cerrejón, coordinador. Las cuatro partes, como cuatro calles, dibujan el entramado de una pequeña ciudad, con una plaza principal, donde habrá firmas y encuentros con los autores. Además, habrá una “tebeoteca”, con más de 400 títulos para consultar. Más de 200 autores en cien metros diáfanos.

El cambio de Gobierno y la desaparición del Ministerio de Cultura retrasó la preparación del montaje, que se abrió a última hora a una visión más amplia que los premios nacionales exclusivamente. “Era importante hacer una panorámica lo más amplia posible para mostrar de dónde venimos y el potencial que tenemos. Es una exposición barata pero decente, porque el recorte también nos ha afectado a los presupuestos. En el concurso del diseño contó el criterio técnico, pero definió el criterio económico”, apunta Cerrejón. Además, cree que este acontecimiento ayudará a mejorar la percepción política y social en nuestro país.

Este país siempre ha sido un lugar de acogida para los autores españoles, pero en estos momentos su mercado es mucho más receptivo que años atrás. De hecho, esta presencia es un apoyo tanto para los autores españoles como para los editores franceses que han apostado por ellos. “Es bueno para los autores que todavía no han publicado en Francia”, dice Roca. Todos los premios nacionales, a excepción de Santiago Valenzuela, ya han sido publicados en el país vecino.

Altarriba, que de El arte de volar la editorial Dargaud ya ha vendido 40.000 ejemplares, reconoce en ese sentido que servirá a autores y editores colocar sus obras fuera, “porque hoy con el mercado español es muy difícil que una obra resulte rentable, pero si publicas en Italia y Francia ya te sale a cuenta”. Habla la voz de la experiencia, porque él fue el comisario de la armada española en Angulema en 1989.

“Entonces había muchas revistas y mucho esplendor gráfico, pero con pocas posibilidades editoriales. Hoy las nuevas generaciones, estructuras y formatos, todo ha cambiado. Vamos con un producto muy sólido, de un sector en auge en el exterior”, dice Altarriba. Y deja un aviso a los navegantes de la revisión de los próximos presupuestos generales: “No sé si a los del PP les gustarán los tebeos, pero espero que sean lo suficientemente inteligentes como para mantener el Premio Nacional de Cómic”.

Fuente: Público.es

Harold Foster era un genio del dibujo que cada semana brindaba espectaculares paisajes medievales. Los esfuerzos de Foster por documentarse se muestran en un profundo conocimiento de la historia medieval, tomando alguna libertad, que se ve aprovechada en las andanzas del héroe contra enemigos como los pictos o los hunos.

Con su estilo realista, simplificaba el esfuerzo del lector para imaginar a sus personajes. Las facciones de Val, Aleta o Sir Gawain poseen una expresividad y un detalle que los hacen mucho más cercanos a los seres de carne y hueso. A ésto se le añaden unos rasgos de personalidad definitorios que crean un reparto muy carismático y heterogéneo.

Foster consigue alejarse con su personaje estrella de los estereotipos de otros héroes para aportar algo que muchos de aquellos seres de ficción no tienen. La vida de Val avanza. Vemos como un arrogante e impetuoso joven se va convirtiendo en un caballero más calmado cuya astucia nunca le arrebata su deseo de acción y aventuras. Desde el joven aspirante al padre de familia, recorremos un largo trecho en el nuestro cariño por el príncipe y sus compañeros no hace sino aumentar.

Pero tranquilos. Puede que no os apetezca ahora este tipo de historias. Puede que aún no esteis preparados y prefiráis esperar. No os preocupéis. Cuando queráis, Val estará como siempre: ansioso por ir a su siguiente aventura.

Artículo de Xose Aldamiz.

“Millennium” se ha convertido, casi por sorpresa, es uno de los títulos de referencia de la cultura popular del siglo XXI. Stieg Larsson publicó sus novelas entre 2005 y 2007, traducidas en 2008 tanto al inglés como al español. En 2009 se estrenaron las tres películas suecas de “Los hombres que amaban a las mujeres”, “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” y “La reina en el palacio de las corrientes de aire”. A finales de 2011 en Estados Unidos y comienzos de 2012 en España llegó la adaptación norteamericana de la primera, de David Fincher.
Y ahora llega el turno del cómic, además de forma múltiple. DC Comics ya había anunciado la compra de los derechos y su intención de realizar dos novelas gráficas de cada uno de los libros de Larsson. La editorial ha fijado el mes de noviembre como la fecha de salida al mercado de “Los hombres que no amaban a las mujeres“, dentro del sello Vertigo. Según el plan inicial, las adaptaciones de los dos siguientes libros verían la luz en 2013 y 2014, con lo que aún falta mucho tiempo para conocer el resultado completo del proyecto.

Lo que ya se sabe, por medio de un anuncio oficial de DC, es quiénes conforman el equipo creativo que se encargará del proyecto. Denise Mina, escritora escocesa conocida por sus novelas y obras de crimen y misterio, se ocupará del guión. Suyo es el personaje de la periodista Paddy Meehan, que ya ha protagonizado tres de sus libros. En el mundo del cómic ha escrito “Hellblazer” durante un año, concretamente los números 216 a 228, publicados en 2006 y 2007, así como la novela gráfica “A Sickness in the Family“, ambas para Vertigo

Para la faceta gráfica, DC ha apostado por el equipo que forman el argentino Leonardo Manco y la italiana Andrea Mutti. El primero se ha hecho popular dibujando numerosas historias de “Hellblazer” y también la serie regular de “War Machine” para Marvel Comics. La segunda ha trabajado tanto en el mercado europeo como en el norteamericano. Al otro lado del Atlántico ha hecho “DMZ” y “The Executor” para Vertigo, así como números de “Iron Man” para Marvel y de “G. I. Joe” para IDW. Un avance del cómic llegará a las librerías norteamericanas el próximo 18 de abril, con motivo del Free Comic Book Day.

Además del nombre de sus autores, DC ha dado a conocer la portada que ha realizado Lee Bermejo para la primera novela gráfica. Como no podía ser de otro modo, Lisbeth Salander centra la ilustración de cubierta. Su aspecto es ligeramente distinto del que se ha visto en las películas, algo más pálido y radical. Como si fuera el famoso tatuaje de la hacker, el título de la obra en inglés, “The Girl With The Dragon Tatoo“, recorre la espalda desnuda de la protagonista.
Stieg Larsson, que murió en 2005 ya no está entre nosotros para valorar estos trabajos, pero su hermano menor, Joakim, dio su bendición al proyecto. “A Stieg siempre le gustaron los cómics, es muy emocionante ver cómo cobran vida en las viñetas los inolvidables personajes que creó”, explicó en octubre, cuando DC anunció su proyecto de adaptar “Millennium”. Lo que el autor de la trilogía seguro que no pudo anticipar es que habría tantas versiones en cómic de su trabajo.

El soporte de una editorial del tamaño de DC convierte su adaptación en la más esperada, pero la editorial francesa Dupuis también ha anunciado su propia versión de los libros de Larsson. El también francés Sylvain Runberg, conocido por las sagas “Hammerfall” y “Orbital“, se encargará del guión, mientras que el dibujo será obra del barcelonés José Homs, autor de “L’Angelus“. El ilustrador confirmó que se encargaría del proyecto a través de su propio blog, en la última nota que aparece hasta hoy, con fecha del 12 de octubre de 2011.

La web Bad Haven también habla de una tercera adaptación de “Los hombres que no amaban a las mujeres“, esta en forma de manga, aunque no hay mucha más información disponible sobre este proyecto en Internet. Se hagan o no realidad los tres proyectos, lo que está claro es que las editoriales están lejos de querer enterrar ls ecos del “Millennium” de Stieg Larsson.

Fuente: www.suite101.net